教室課程
展覽學｜展示空間與現場感知
May.07.2024(二)-Jul.16.2024(二)
展覽學（Exhibitionology），
一個尚未成形的新專業領域，
因此也成為了最具實驗性和可能性的領域。
相較於策展學（Curatorgraphy）聚焦於美學理論的辯證，
如何在展覽中呈現出策展議題的理論思考與探索。
展覽學（Exhibitionology）更專注於展覽的工程學（Engineering）技術的應用與開發。
也因此，展覽學的專業主要聚焦於概念如何實體化的技術。
開課確定
課程資訊
講師：
沈伯丞
日期：
May.07.2024(二)-Jul.16.2024(二)
時數：
20 hr
費用：
$6000
授課概要
◆ 本課程將線上線下同時授課，並透過 ZOOM 線上視訊軟體進行直播。
一個展覽，
除了高度藝術、美學理論的策展研究外，實體化的技術大致上可以被劃分為幾個不同獨立專業領域：
(一) 宣傳及導覽 - 展覽概念、展品及藝術家挑選的說明及文字宣傳、說明內容的構成等等。
(二) 佈展及展場設計 - 展場空間、動線及照明、燈光的設計規劃。
(三) 展具設計及設置 - 相關承載展品的展台、玻璃櫃等設計。
這些獨立的專業技術，並未完整整合成一個有序且緊密連結的工程系統。
隨著沈浸式體驗科技的發展（AR、VR）和跨領域知識的發展，乃至於行為及認知科學的進展，
都讓展覽越來越難依據過往的執行方式進行。
甚且，展覽實體化的技術，必須具備較過往更為寬廣的知識光譜（文、史、哲及相關社會科學、科技應用技術等等）、
工程技術概念的掌握（應用與執行上的可能性評估能力）及藝術和美學的想像能力
（對於展品和現場具備更為敏銳的想像力，得以更好的呈現方式讓觀眾感知作品和展覽概念的魅力）。
我們可以將展覽學（Exhibitionology）定義為：
一門綜合了各類型知識、工程技術及各類設計專業，藉以完美製作展覽的專業，
它應該被視為是一門應用科學，一門關於規劃、設計展覽的方法學。
從務實的社會功能層面上看展覽學，我們應將其視為是用於和歷史、文化、
藝術資產乃至於製造及各類產業的溝通與發展工具，並可強化上述各類對象的價值。
從工程的觀點上重新分解展覽的現場，那麼我們大致上可以說，
展覽是通過客觀可見的各類物理性質存在（從空間到展覽等等）去影響任何觀者其不可見的心理認知和價值認同的工程。
也因此，作為一種應用科學及工程學的展覽學，
其聚焦於在認知及行為科學上理論知識以及造型美學想像力的基礎上，
通過規劃、設計、操作和製作，各項可感知的物理性因素，
藉以協助觀者能夠更完整、更深刻的體驗到展覽所意欲傳達的訊息與概念。
除了高度藝術、美學理論的策展研究外，實體化的技術大致上可以被劃分為幾個不同獨立專業領域：
(一) 宣傳及導覽 - 展覽概念、展品及藝術家挑選的說明及文字宣傳、說明內容的構成等等。
(二) 佈展及展場設計 - 展場空間、動線及照明、燈光的設計規劃。
(三) 展具設計及設置 - 相關承載展品的展台、玻璃櫃等設計。
這些獨立的專業技術，並未完整整合成一個有序且緊密連結的工程系統。
隨著沈浸式體驗科技的發展（AR、VR）和跨領域知識的發展，乃至於行為及認知科學的進展，
都讓展覽越來越難依據過往的執行方式進行。
甚且，展覽實體化的技術，必須具備較過往更為寬廣的知識光譜（文、史、哲及相關社會科學、科技應用技術等等）、
工程技術概念的掌握（應用與執行上的可能性評估能力）及藝術和美學的想像能力
（對於展品和現場具備更為敏銳的想像力，得以更好的呈現方式讓觀眾感知作品和展覽概念的魅力）。
我們可以將展覽學（Exhibitionology）定義為：
一門綜合了各類型知識、工程技術及各類設計專業，藉以完美製作展覽的專業，
它應該被視為是一門應用科學，一門關於規劃、設計展覽的方法學。
從務實的社會功能層面上看展覽學，我們應將其視為是用於和歷史、文化、
藝術資產乃至於製造及各類產業的溝通與發展工具，並可強化上述各類對象的價值。
從工程的觀點上重新分解展覽的現場，那麼我們大致上可以說，
展覽是通過客觀可見的各類物理性質存在（從空間到展覽等等）去影響任何觀者其不可見的心理認知和價值認同的工程。
也因此，作為一種應用科學及工程學的展覽學，
其聚焦於在認知及行為科學上理論知識以及造型美學想像力的基礎上，
通過規劃、設計、操作和製作，各項可感知的物理性因素，
藉以協助觀者能夠更完整、更深刻的體驗到展覽所意欲傳達的訊息與概念。
第一堂 / 展覽空間
一個展覽的空間，起始於對於場所特質的定義與規劃。
場所的選擇，一方面給予了觀者對於展覽的想像與期待，
一方面也投射了一個「展覽」最基本的特性。
場所的選擇，一方面給予了觀者對於展覽的想像與期待，
一方面也投射了一個「展覽」最基本的特性。
第二堂 / 動線規劃
展覽的體驗從身體的移動開始，一個展覽內部空間及動線的規劃，
構成了觀者如何體驗、體會展覽概念的軸線。
也因此，設計及規劃展場動線，等於為觀者勾勒的如何閱讀展覽的基本架構（一如一本書的序言般），
讓觀者得以逐步的在移動過程中，體驗到策展的理念與展品之間的對應關係。
構成了觀者如何體驗、體會展覽概念的軸線。
也因此，設計及規劃展場動線，等於為觀者勾勒的如何閱讀展覽的基本架構（一如一本書的序言般），
讓觀者得以逐步的在移動過程中，體驗到策展的理念與展品之間的對應關係。
第三堂 / 光線與照明
過往，展覽的光線和照明是同一件事情，而且主要聚焦於如何為「展覽作品」打光。
然而在展覽中光線和照明，應該扮演協助觀者捕捉、理解策展理念更為積極的角色。
若從戲劇及劇場的角度，重新思考光線與照明，那麼其尚且包含了「黑暗」、「陰影」
以及光線造型的應用，從而也成為了引導、強化觀展者在動線中情感體驗的對比強度。
然而在展覽中光線和照明，應該扮演協助觀者捕捉、理解策展理念更為積極的角色。
若從戲劇及劇場的角度，重新思考光線與照明，那麼其尚且包含了「黑暗」、「陰影」
以及光線造型的應用，從而也成為了引導、強化觀展者在動線中情感體驗的對比強度。
第四堂 / 空間的色彩
展覽空間的色彩計畫，長期以來並沒有被特意的重視，
在後「白色方盒子」的時代，展覽空間「色彩」開始具有了較為活潑的表現。
若重新由心理及行為科學的觀點上，思考色彩規劃的可能性，將有助於深化觀者的感性認知可能。
與此同時，色彩甚至可能協助動線設計扮演了展覽敘事轉折中，那無聲卻又深刻的影響因子。
在後「白色方盒子」的時代，展覽空間「色彩」開始具有了較為活潑的表現。
若重新由心理及行為科學的觀點上，思考色彩規劃的可能性，將有助於深化觀者的感性認知可能。
與此同時，色彩甚至可能協助動線設計扮演了展覽敘事轉折中，那無聲卻又深刻的影響因子。
第五堂 / 展覽體驗─肌理與質感
觸覺，再以視覺為主要訴求的展覽中，通常是被忽略與忽視的感知因子，
然而場所的觸覺肌理和質感，絕對地構成了「記憶」和「認知」的重要，
也因此這些過往容易忽略的微弱感知因素，或許更存在著讓展覽體驗更為深刻的作用能力。
然而場所的觸覺肌理和質感，絕對地構成了「記憶」和「認知」的重要，
也因此這些過往容易忽略的微弱感知因素，或許更存在著讓展覽體驗更為深刻的作用能力。
第六堂 / 展覽體驗─溫度
肌膚的感覺中，最直接影響一個觀者的情緒波動曲線的，或許正是氣溫的轉折。
如何將溫度是為展覽體驗的其中一個操作因子，將可能是一個全新的展覽規劃領域。
如何將溫度是為展覽體驗的其中一個操作因子，將可能是一個全新的展覽規劃領域。
第七堂 / 展覽體驗─氣味
嗅覺是人類大腦知覺記憶最為深刻的感覺，
氣味甚至構成了諸如《香水》、《追憶逝水年華》等文學著作的故事基礎，
也因此嗅覺存在著最為深刻的隱形記憶和敘事能力，如何有效地運用氣味，
亦將有效地將展覽的體驗和認知拓展至另一個過往未曾觸及的感知領域中。
氣味甚至構成了諸如《香水》、《追憶逝水年華》等文學著作的故事基礎，
也因此嗅覺存在著最為深刻的隱形記憶和敘事能力，如何有效地運用氣味，
亦將有效地將展覽的體驗和認知拓展至另一個過往未曾觸及的感知領域中。
第八堂 / 展覽體驗─聲音與音頻
聲音或錄像藝術乃至於沈浸式體驗的展覽，
在科技技術應用越來越成熟、門檻越來越低以及成本越來越低的當代，
儼然成為了某種展覽中的「時尚」展覽作品及配備，
然而此處的聲音與音頻，並非專指作品的選擇，而更聚焦於空間裡的背景聲音規劃，
其應該包含：如何通過白噪音的引入，有效地降低干擾展覽體驗的雜音；
如何引入穩定的背景音頻將觀者的展覽感知狀態，拓展至和腦波頻率產生共鳴性的結果中。
在科技技術應用越來越成熟、門檻越來越低以及成本越來越低的當代，
儼然成為了某種展覽中的「時尚」展覽作品及配備，
然而此處的聲音與音頻，並非專指作品的選擇，而更聚焦於空間裡的背景聲音規劃，
其應該包含：如何通過白噪音的引入，有效地降低干擾展覽體驗的雜音；
如何引入穩定的背景音頻將觀者的展覽感知狀態，拓展至和腦波頻率產生共鳴性的結果中。
第九堂 / 展覽體驗─AR / VR
相較於前面各項因素的技術操作乃是針對如何引導觀者身體感知藉以強化或者深化觀者對於展覽的認知層次。
沈浸式體驗科技（AR / VR）反而更應著眼於對於展覽認知其更為抽象知識的特質上，諸如空間（環境）與時間（歷史）。
沈浸式體驗科技（AR / VR）反而更應著眼於對於展覽認知其更為抽象知識的特質上，諸如空間（環境）與時間（歷史）。
第十堂 / 展覽學的語言及文字
聆聽與閱讀乃是人類認知學習的主要方式。
儘管展覽乃是一個以身體感知的體驗進行的活動，
然而語言及文字的運用及引導，依舊是一個不可或缺的重要部分。
以什麼樣的表達形式來應用語言及文字，亦將是展覽學中重要的探索面向。
儘管展覽乃是一個以身體感知的體驗進行的活動，
然而語言及文字的運用及引導，依舊是一個不可或缺的重要部分。
以什麼樣的表達形式來應用語言及文字，亦將是展覽學中重要的探索面向。
課表行程
上課日期
上課時間
地點
上課主題
講師
時間
第一堂 / 展覽空間
上課日期：
2024-05-07 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第一堂 / 展覽空間
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第二堂 / 動線規劃
上課日期：
2024-05-14 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第二堂 / 動線規劃
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第三堂 / 光線與照明
上課日期：
2024-05-21 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第三堂 / 光線與照明
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第四堂 / 空間的色彩
上課日期：
2024-05-28 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第四堂 / 空間的色彩
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第五堂 / 展覽體驗 ─ 肌理與質感
上課日期：
2024-06-04 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第五堂 / 展覽體驗 ─ 肌理與質感
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第六堂 / 展覽體驗 ─ 溫度
上課日期：
2024-06-18 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第六堂 / 展覽體驗 ─ 溫度
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第七堂 / 展覽體驗 ─ 氣味
上課日期：
2024-06-25 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第七堂 / 展覽體驗 ─ 氣味
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第八堂 / 展覽體驗 ─ 聲音與音頻
上課日期：
2024-07-02 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第八堂 / 展覽體驗 ─ 聲音與音頻
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第九堂 / 展覽體驗 ─ AR / VR
上課日期：
2024-07-09 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第九堂 / 展覽體驗 ─ AR / VR
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
第十堂 / 展覽學的語言及文字
上課日期：
2024-07-16 (二)
上課時間：
19:30 - 21:30
地點：
學學4B
上課主題：
第十堂 / 展覽學的語言及文字
講師：
沈伯丞
時數：
2 hr
講師
沈伯丞
臺南藝術大學博士
前實踐大學媒體傳達與設計學系專任助理、前國立台南藝術大學材質創作設計系講師、2015國立台南藝術大學藝術創作與理論博士班博士，曾任國藝會「視覺藝術補助調查研究」研究員、中華經濟研究院「 文化創意產業人力資源分析 」約用輔佐研究員、文建會「藝術家身份認證」研究專案研究員。長期關注文化經濟學和當代藝術環境變化，並為科學人雜誌科學創藝術專欄作者。
FAQS
-
請問如何辦理退課及轉課呢?
如因個人因素無法參與課程者，請參閱「會員制度與權益」：
https://www.xuexue.tw/cms_content.php?mid=33&lang=tw
如因學學或其他氣候因素而無法參與課程者，無論天數，將可全額申請退費。
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請問上課是否有特別需要注意的事項呢？
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-
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