教室課程
XUEXUE 國際藝術工作坊
Nov.01.2020(日)-Jan.24.2021(日)
想知道全球知名的藝術與設計學院是如何培養學生的創意嗎？
XUEXUE 國際藝術工作坊，邀請到13位畢業自英、美、法、荷、日、澳、德等名校留學歸國的藝術家與設計師擔任講師，將他們在國外學習到最有趣的課程以工作坊的形式帶入，以「激發創意思維」為核心價值，帶領學員透過設計思考的過程，克服挑戰，尋找創意來源！
已結束報名
課程資訊
講師：
吳宗倫 / 江振維 / 廖培羽 / 許愷玲 / 謝清安 / 邱柏文 / 鄭莉雅 / 趙豫中 / 張碩尹 / 宮保睿 / 莫珊嵐 Margot Guillemot / 邱杰森 / 顧廣毅
日期：
Nov.01.2020(日)-Jan.24.2021(日)
時數：
36 hr
費用：
$17000
# 此課適用藝Fun券折抵 / 三倍券購課，詳情請見下方FAQ。
授課概要
第一堂：人體的組合實驗
講師：鄭莉雅
英國倫敦藝術大學－中央聖馬丁藝術設計學院
跳脫框架的思考能力以及勇於嘗試的實驗精神是英國聖馬丁學院培養學生的重點方向，
而服裝則是最直接相對於人以及身體為中心的實驗，勇於挑戰以及嘗試不只能產生獨創的作品，
對學生而言，途中的創作過程以及經驗則是最直接的學習和能力累積。
⊿ 基本的服裝立體與平面的關係示範
⊿ 分組進行
⊿ 概念發想
⊿ 立體實驗
⊿ 分享與討論
學員自備道具：繪圖工具（色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等，皆可使用）
英國倫敦藝術大學－中央聖馬丁藝術設計學院
跳脫框架的思考能力以及勇於嘗試的實驗精神是英國聖馬丁學院培養學生的重點方向，
而服裝則是最直接相對於人以及身體為中心的實驗，勇於挑戰以及嘗試不只能產生獨創的作品，
對學生而言，途中的創作過程以及經驗則是最直接的學習和能力累積。
⊿ 基本的服裝立體與平面的關係示範
⊿ 分組進行
⊿ 概念發想
⊿ 立體實驗
⊿ 分享與討論
學員自備道具：繪圖工具（色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等，皆可使用）
第二堂：藝術 X 創意冒險
講師：謝清安
英國倫敦藝術大學－中央聖馬丁藝術與設計學院
在英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習的過程，很重要的一點是培養學生勇於嘗試，不怕失敗的實驗與探索能力，最重要的是整個發展過程，要培養學生的創意，必須讓學生投身到過程中，其中最特別的是“創意冒險”不只是看學生的創意，而是看他們是否以一種有創意/實驗的方式進行冒險，當然每個具體的項目，評估他們創意佔比的權重是不一樣的，比如有的項目比較注重溝通或研究。
⊿ 色彩-探索溝通
⊿ 線條-概念實驗
⊿ 點線面-創意冒險
學員自備道具：時尚雜誌（廢棄可作為課程中剪貼用）、壓克力顏料、水彩筆、調色盤
英國倫敦藝術大學－中央聖馬丁藝術與設計學院
在英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習的過程，很重要的一點是培養學生勇於嘗試，不怕失敗的實驗與探索能力，最重要的是整個發展過程，要培養學生的創意，必須讓學生投身到過程中，其中最特別的是“創意冒險”不只是看學生的創意，而是看他們是否以一種有創意/實驗的方式進行冒險，當然每個具體的項目，評估他們創意佔比的權重是不一樣的，比如有的項目比較注重溝通或研究。
⊿ 色彩-探索溝通
⊿ 線條-概念實驗
⊿ 點線面-創意冒險
學員自備道具：時尚雜誌（廢棄可作為課程中剪貼用）、壓克力顏料、水彩筆、調色盤
第三堂：當代攝影概論
講師：趙豫中
SVA 紐約視覺藝術學院－攝影、錄像藝術及相關媒材研究所
SVA位處於當代攝影與前衛藝術的主體城市紐約，攝影研究所立足於融合傳統攝影與錄像藝術的Lens-based art，並強調學術與實務界的互動。
課程的核心圍繞著每週一次的評論課(critique）展開，由藝術家、藝評或博物館策展人擔任導師，學生可用傳統攝影、裝置藝術或展覽電影在課程中透過討論並完成作品。
⊿ 從當代攝影導論談攝影師養成
⊿ Still & Moving image
⊿ Critique 攝影實作與討論
學員自備道具：提供一組影像作品作為討論使用，媒材不拘，或提供十張以內照片，主題可以是一個人、一個地方或一件事，用任何透過鏡頭創作的影像即可，請不用擔心相機的好壞。
SVA 紐約視覺藝術學院－攝影、錄像藝術及相關媒材研究所
SVA位處於當代攝影與前衛藝術的主體城市紐約，攝影研究所立足於融合傳統攝影與錄像藝術的Lens-based art，並強調學術與實務界的互動。
課程的核心圍繞著每週一次的評論課(critique）展開，由藝術家、藝評或博物館策展人擔任導師，學生可用傳統攝影、裝置藝術或展覽電影在課程中透過討論並完成作品。
⊿ 從當代攝影導論談攝影師養成
⊿ Still & Moving image
⊿ Critique 攝影實作與討論
學員自備道具：提供一組影像作品作為討論使用，媒材不拘，或提供十張以內照片，主題可以是一個人、一個地方或一件事，用任何透過鏡頭創作的影像即可，請不用擔心相機的好壞。
第四堂：圖與塑像
講師：邱杰森、莫珊嵐Margot Guillemot
法國蒙彼利埃高等美術學院
此工作坊源自法國的藝術養成訓練，培養學生從不同藝術創作方法及脈絡下，發掘藝術的本真性與其純粹，藉由當代藝術的思辯，破除媒材的限制，創造一個嶄新的藝術實踐範式。
強調藝術的創造力，學員將以塗鴉的方法進行「平面式」的構圖，再藉由圖像的重組，成為一件抽象形式的立體雕塑。
⊿ 當代藝術—法國製造：法國當代文化
⊿ 影像超編碼：圖像學
⊿ 扁平化圖像的立體性：創作實踐
學員自備道具：繪圖工具（色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等，皆可使用）
法國蒙彼利埃高等美術學院
此工作坊源自法國的藝術養成訓練，培養學生從不同藝術創作方法及脈絡下，發掘藝術的本真性與其純粹，藉由當代藝術的思辯，破除媒材的限制，創造一個嶄新的藝術實踐範式。
強調藝術的創造力，學員將以塗鴉的方法進行「平面式」的構圖，再藉由圖像的重組，成為一件抽象形式的立體雕塑。
⊿ 當代藝術—法國製造：法國當代文化
⊿ 影像超編碼：圖像學
⊿ 扁平化圖像的立體性：創作實踐
學員自備道具：繪圖工具（色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等，皆可使用）
第五堂：互動Ｘ科技與創作
講師：江振維
日本九州大學－藝術工學府
九州大學藝術工學府的特色在強調科技與藝術如何整合發展，也因此造就學生發展出以科技素材進行藝術創作。
學生在學習的過程中需要思考科技應用的新可能性，因此能夠同時培養科技在藝術創作上的可能性，並養成創新應用的獨創性。
此工作坊將利用「MakeyMakey」帶領學員能夠了解互動介面的多種可能性。
可將我們平常生活中出現的物品甚至自己的身體當作輸出輸入的介面，讓學員對介面有不同認識。
並帶領學員組裝製作一件屬於自己的機器小怪獸，在組裝的過程中了解藝術創作者如何思考、學習科技技術與互動介面相關的問題。
⊿ 介紹日本人機互動設計與新媒體藝術領域發展現況與未來
⊿ 體驗以身體為互動介面探索互動介面多元面貌
⊿ 快速上手互動介面工作坊：了解人機互動基本概念並完成一件作品
學員自備道具：筆電、水果一種
日本九州大學－藝術工學府
九州大學藝術工學府的特色在強調科技與藝術如何整合發展，也因此造就學生發展出以科技素材進行藝術創作。
學生在學習的過程中需要思考科技應用的新可能性，因此能夠同時培養科技在藝術創作上的可能性，並養成創新應用的獨創性。
此工作坊將利用「MakeyMakey」帶領學員能夠了解互動介面的多種可能性。
可將我們平常生活中出現的物品甚至自己的身體當作輸出輸入的介面，讓學員對介面有不同認識。
並帶領學員組裝製作一件屬於自己的機器小怪獸，在組裝的過程中了解藝術創作者如何思考、學習科技技術與互動介面相關的問題。
⊿ 介紹日本人機互動設計與新媒體藝術領域發展現況與未來
⊿ 體驗以身體為互動介面探索互動介面多元面貌
⊿ 快速上手互動介面工作坊：了解人機互動基本概念並完成一件作品
學員自備道具：筆電、水果一種
第六堂：敘事力－如何將想法彙整成一個簡報
講師：許愷玲
英國金斯頓大學
英國倫敦藝術大學倫敦時尚學院
如何將想法彙整成一個簡報？
一個簡報三個小時已經綽綽有餘，如何有效率的思考？
此工作坊源於英國中央聖馬丁藝術學院授課時，不斷重複的步驟，不論是否有提案的需求，都要具備self assessment的能力。
工作坊中將帶大家練習如何培養敘事力，在短時間內蒐集資訊，整理規劃，並且有美感的提案。
⊿ 蒐集
⊿ 整理分析
⊿ 發表
學員自備道具：筆電
英國金斯頓大學
英國倫敦藝術大學倫敦時尚學院
如何將想法彙整成一個簡報？
一個簡報三個小時已經綽綽有餘，如何有效率的思考？
此工作坊源於英國中央聖馬丁藝術學院授課時，不斷重複的步驟，不論是否有提案的需求，都要具備self assessment的能力。
工作坊中將帶大家練習如何培養敘事力，在短時間內蒐集資訊，整理規劃，並且有美感的提案。
⊿ 蒐集
⊿ 整理分析
⊿ 發表
學員自備道具：筆電
第七堂：批判性食物設計工作坊
講師：顧廣毅
荷蘭恩荷芬設計學院－社會設計研究所
此工作坊首先將向學員介紹數個新興的生物科技技術，並在一系列的設計工具的引導之下，帶領學員想像在未來如何可以結合生物科技與食物設計去改善近年由於動物保護、生態保育等思潮衝擊下所延伸的食物文化爭議，例如素食主義的推廣與傳統飲食文化的衝突等等。
工作坊中所涉及的相關領域像是食物設計（Food Deisgn）、生物設計（Bio Design）、社會設計（Social Deisgn）等等都是近年恩荷芬設計學院許多科系所高度專注的研究取徑。
藉由工作坊的引導，學員可以體驗Tutorial制度的討論模式，並一窺近年荷蘭設計領域正在探索的設計走向，並理解這種具高度批判特質的設計創作模式，可以被拓展出的前衛性與藝術性。
⊿ 藝術家演講
⊿ 介紹生物科技與食物文化
⊿ 小組討論（講師分別與各小組討論）
⊿ 小組報告
⊿ 藝術家Q&A
學員自備道具：筆電
荷蘭恩荷芬設計學院－社會設計研究所
此工作坊首先將向學員介紹數個新興的生物科技技術，並在一系列的設計工具的引導之下，帶領學員想像在未來如何可以結合生物科技與食物設計去改善近年由於動物保護、生態保育等思潮衝擊下所延伸的食物文化爭議，例如素食主義的推廣與傳統飲食文化的衝突等等。
工作坊中所涉及的相關領域像是食物設計（Food Deisgn）、生物設計（Bio Design）、社會設計（Social Deisgn）等等都是近年恩荷芬設計學院許多科系所高度專注的研究取徑。
藉由工作坊的引導，學員可以體驗Tutorial制度的討論模式，並一窺近年荷蘭設計領域正在探索的設計走向，並理解這種具高度批判特質的設計創作模式，可以被拓展出的前衛性與藝術性。
⊿ 藝術家演講
⊿ 介紹生物科技與食物文化
⊿ 小組討論（講師分別與各小組討論）
⊿ 小組報告
⊿ 藝術家Q&A
學員自備道具：筆電
第八堂：幾何探索 X 數位創建
講師：吳宗倫
英國倫敦大學學院－巴特雷特建築學院
突破框架思考建築設計與研發製造之可能性為巴特雷特建築學院相當重視的教育方向之一。
藉由材料與工法的實驗以建立設計系統與幾何形的探索，進而再將此系統應用於不同尺度之對象（例如：雕塑、家具、室內，甚至是建築）執行設計，目標讓學生建立自我之設計信仰與獨立風格。
此工作坊將讓學員透過「包覆成形」之方式，運用彈性布、模型紙板與學員自備之物件，以探索幾何形體及項目設計。
學員自備道具：3件可從外形特徵辨識出且體積大約為20立方公分之物件，例如：紅酒杯、高跟鞋、釋迦⋯等等，任何符合大小之物件皆可。
英國倫敦大學學院－巴特雷特建築學院
突破框架思考建築設計與研發製造之可能性為巴特雷特建築學院相當重視的教育方向之一。
藉由材料與工法的實驗以建立設計系統與幾何形的探索，進而再將此系統應用於不同尺度之對象（例如：雕塑、家具、室內，甚至是建築）執行設計，目標讓學生建立自我之設計信仰與獨立風格。
此工作坊將讓學員透過「包覆成形」之方式，運用彈性布、模型紙板與學員自備之物件，以探索幾何形體及項目設計。
學員自備道具：3件可從外形特徵辨識出且體積大約為20立方公分之物件，例如：紅酒杯、高跟鞋、釋迦⋯等等，任何符合大小之物件皆可。
第九堂：東西方設計觀點－台灣設計的未來
講師：邱柏文
澳洲雪梨新南威爾斯大學－建築系
瑞典斯德哥爾摩皇家理工學院－建築系
美國紐約哥倫比亞大學－建築系高階建築設計
雪梨新南威爾斯大學對於建築實際面與環境的重視，讓學生了解更多對於自然的尊重以及借鏡；
瑞典斯德哥爾摩皇家科技學院擅長將建築概念化，自由的風氣盛行，學生在發想創意的同時，也培養了表達以及說服他人的藝術；
紐約哥倫比亞大學培養了思想的覺醒，在探詢未來的同時，也鼓勵將設計與現代科技結合，突破建築框架。
此次工作坊，將帶領學生以案例解說結合立體概念製作的方式，分享如何在建造的現實面與設計的理想面中取得平衡。
學員自備道具：A4尺寸筆記本
澳洲雪梨新南威爾斯大學－建築系
瑞典斯德哥爾摩皇家理工學院－建築系
美國紐約哥倫比亞大學－建築系高階建築設計
雪梨新南威爾斯大學對於建築實際面與環境的重視，讓學生了解更多對於自然的尊重以及借鏡；
瑞典斯德哥爾摩皇家科技學院擅長將建築概念化，自由的風氣盛行，學生在發想創意的同時，也培養了表達以及說服他人的藝術；
紐約哥倫比亞大學培養了思想的覺醒，在探詢未來的同時，也鼓勵將設計與現代科技結合，突破建築框架。
此次工作坊，將帶領學生以案例解說結合立體概念製作的方式，分享如何在建造的現實面與設計的理想面中取得平衡。
學員自備道具：A4尺寸筆記本
第十堂：數位工藝：科技藝術、電子廢料再生與消費社會反思
講師：張碩尹
倫敦大學－金匠學院
英國倫敦大學金匠學院的訓練重視理論與實作的相輔相成，並且鼓勵學生以批判的方式解析世界。在如此的架構下，藝術不僅是一項技藝，更是理解世界的方式。
工作坊中將探討工藝與科技的關係；隨著當代科技的快速發展，市面上的電子產品推陳出新，然而，使用者與科技的本質關係卻產生質變。
一旦電子產品損壞，不僅無法自行維修，並且送修費用往往遠大於購置新品的費用，如此現狀、創造了用完即丟的消費文化，與自然環境中的大量電子廢料；另外，人類的發明、創造、以改善生活的本能，已被矽谷的跨國企業所取代，從「發明家」成為單純的「消費者」。
此堂工作坊，學員將練習以現有物品著手，透過拆解、修改、重新編造來重新觀看人與科技產品的關係。
學員自備道具：家中不用的（會動、有馬達的）玩具一件
倫敦大學－金匠學院
英國倫敦大學金匠學院的訓練重視理論與實作的相輔相成，並且鼓勵學生以批判的方式解析世界。在如此的架構下，藝術不僅是一項技藝，更是理解世界的方式。
工作坊中將探討工藝與科技的關係；隨著當代科技的快速發展，市面上的電子產品推陳出新，然而，使用者與科技的本質關係卻產生質變。
一旦電子產品損壞，不僅無法自行維修，並且送修費用往往遠大於購置新品的費用，如此現狀、創造了用完即丟的消費文化，與自然環境中的大量電子廢料；另外，人類的發明、創造、以改善生活的本能，已被矽谷的跨國企業所取代，從「發明家」成為單純的「消費者」。
此堂工作坊，學員將練習以現有物品著手，透過拆解、修改、重新編造來重新觀看人與科技產品的關係。
學員自備道具：家中不用的（會動、有馬達的）玩具一件
第十一堂：推測設計Ｘ物件Ｘ道具
講師：宮保睿
英國皇家藝術學院－設計互動系
道具是「指定想像之物」和「創造虛構真實」的物件。
- Kendall L. Waltion’s theory of make-believe
2005年從英國皇家藝術學院設計互動系開始慢慢萌芽的推測設計思維，經過十幾年之後，近年來在西方世界的設計、藝術文化領域，引起了廣大的影響與辯論，而很多專家也認為推測設計是「推測」的重要方法之一，而在東方世界，這股氛圍也緩緩升起中。 到底什麼是推測設計？如何以推測設計的思維來探索物件的可能性？
課程透過講座與工作坊的形式，帶領你了解推測設計、相關案例與個人作品解析的各種面向，去重新思考與想像物件的本身的可能性與可能延伸出的敘事性，試圖建構出真實與虛構之間的物質化世界。
⊿「推測設計X物件X道具」主題演講
⊿「2100年Ｘ未來物件」分組討論與發想
⊿「2100年Ｘ未來物件」分組發表與回饋
學員自備道具：筆電、手機或平板（拍攝之工具）
英國皇家藝術學院－設計互動系
道具是「指定想像之物」和「創造虛構真實」的物件。
- Kendall L. Waltion’s theory of make-believe
2005年從英國皇家藝術學院設計互動系開始慢慢萌芽的推測設計思維，經過十幾年之後，近年來在西方世界的設計、藝術文化領域，引起了廣大的影響與辯論，而很多專家也認為推測設計是「推測」的重要方法之一，而在東方世界，這股氛圍也緩緩升起中。 到底什麼是推測設計？如何以推測設計的思維來探索物件的可能性？
課程透過講座與工作坊的形式，帶領你了解推測設計、相關案例與個人作品解析的各種面向，去重新思考與想像物件的本身的可能性與可能延伸出的敘事性，試圖建構出真實與虛構之間的物質化世界。
⊿「推測設計X物件X道具」主題演講
⊿「2100年Ｘ未來物件」分組討論與發想
⊿「2100年Ｘ未來物件」分組發表與回饋
學員自備道具：筆電、手機或平板（拍攝之工具）
第十二堂：永續時尚應用指南
講師：廖培羽
澳洲墨爾市與德國美茵茲市－斯威本理工大學
永續時尚不僅僅在於有機棉，再生聚酯，還在於其出色的設計。
此工作坊將透過探索永續時尚品牌，來設計我們自己的產品。
時尚的可持續性變得切實可行。
⊿ 介紹永續時尚供應鏈與使命
⊿ 工作訪設計任務
⊿ 反饋與討論
⊿ 案例研究分享，並了解如何將這些業務模型應用與實踐
1. Elvis & Kresse | Luxury Fashion（英國）
2. Eco Alf |西班牙
3. Zero Waste Daniel（美國）
學員自備道具：筆記本、色鉛筆、筆電、自己喜歡的包包、上衣、外套的照片各一張（儲存於手機或電腦即可）
澳洲墨爾市與德國美茵茲市－斯威本理工大學
永續時尚不僅僅在於有機棉，再生聚酯，還在於其出色的設計。
此工作坊將透過探索永續時尚品牌，來設計我們自己的產品。
時尚的可持續性變得切實可行。
⊿ 介紹永續時尚供應鏈與使命
⊿ 工作訪設計任務
⊿ 反饋與討論
⊿ 案例研究分享，並了解如何將這些業務模型應用與實踐
1. Elvis & Kresse | Luxury Fashion（英國）
2. Eco Alf |西班牙
3. Zero Waste Daniel（美國）
學員自備道具：筆記本、色鉛筆、筆電、自己喜歡的包包、上衣、外套的照片各一張（儲存於手機或電腦即可）
⊿ 本課程教室安排於學學4樓Ａ教室，教室空間約40坪，學學將依最終實際學員人數，調整座位至最佳安全距離
課表行程
上課日期
上課時間
地點
上課主題
講師
時間
第一堂 / 人體的組合實驗
上課日期：
2020-11-01 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4A
上課主題：
第一堂 / 人體的組合實驗
講師：
鄭莉雅
時數：
3 hr
第二堂 / 藝術Ｘ創意冒險
上課日期：
2020-11-08 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第二堂 / 藝術Ｘ創意冒險
講師：
謝清安
時數：
3 hr
第三堂 / 當代攝影概論
上課日期：
2020-11-15 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第三堂 / 當代攝影概論
講師：
趙豫中
時數：
3 hr
第四堂 / 圖與塑像
上課日期：
2020-11-22 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第四堂 / 圖與塑像
講師：
邱杰森,莫珊嵐 Margot Guillemot
時數：
3 hr
第五堂 / 互動：科技與創作
上課日期：
2020-11-29 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第五堂 / 互動：科技與創作
講師：
江振維
時數：
3 hr
第六堂 / 如何將想法彙整成一個簡報？
上課日期：
2020-12-06 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第六堂 / 如何將想法彙整成一個簡報？
講師：
許愷玲
時數：
3 hr
第七堂 / 批判性食物設計工作坊
上課日期：
2020-12-13 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第七堂 / 批判性食物設計工作坊
講師：
顧廣毅
時數：
3 hr
第八堂 / 幾何探索 X 數位創建
上課日期：
2020-12-20 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第八堂 / 幾何探索 X 數位創建
講師：
吳宗倫
時數：
3 hr
第九堂 / 東西方設計觀點－台灣設計的未來
上課日期：
2020-12-27 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第九堂 / 東西方設計觀點－台灣設計的未來
講師：
邱柏文
時數：
3 hr
第十堂 / 數位工藝：科技藝術、電子廢料再生與消費社會反思
上課日期：
2021-01-10 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第十堂 / 數位工藝：科技藝術、電子廢料再生與消費社會反思
講師：
張碩尹
時數：
3 hr
第十一堂 / 推測設計Ｘ物件Ｘ道具
上課日期：
2021-01-17 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第十一堂 / 推測設計Ｘ物件Ｘ道具
講師：
宮保睿
時數：
3 hr
第十二堂 / 永續時尚工作坊
上課日期：
2021-01-24 (日)
上課時間：
10:00 - 13:00
地點：
學學4E
上課主題：
第十二堂 / 永續時尚工作坊
講師：
廖培羽
時數：
3 hr
講師
吳宗倫
出生於1985年台北，於2014年取得英國倫敦大學學院 - 巴特雷特建築學院 的建築設計碩士文憑，隨後即在倫敦知名建築師事務所從業直到2017年返回台北創立曲氏設計研究室，同時也任教於與銘傳與中原大學之建築與室內設計科系。他擅長於高解析度的幾何形 (High Resolution Geometry) 創建，且專注於參數設計成型後的再數位雕塑 (Post-Digital Craftsmanship)；而曲氏設計研究室即在探索各種製造的可能性，不論是傳統的工匠技藝或是電腦輔助製造 (such as CNC, 3D Printing, Laser Cutting)，目的將於數位環境中所雕塑之幾何形，落實於實質的建築或是室內設計項目之中。
江振維
目前任教於國立臺北科技大學工業設計系助理教授，曾任教於元智大學資訊傳播學系、國立台北商業大學商品創意經營系、國立台北藝術大學新媒體藝術學系，主要專注在人機互動設計以及新媒體藝術創作、使用者研究等，並擔任台灣科技藝術學會秘書長。經常舉辦互動設計、藝術相關工作坊，相關展覽經歷主要於日本、韓國、北京、台灣等地，長年耕耘於互動科技領域，專長於應用電子材料與電腦科技進行互動裝置設計與互動藝術創作，並於互動科技應用教學上不遺於力。江振維創作與教學核心主要以「好玩」為其理念，他認為好玩的事物最容易引起人們赤子之心，並融入互動作品之互動行為中加強觀眾感受。近期主要創作題材以都市中生物存在方式之相關議題為主，都市主要為因應人類存在而產生並且逐漸擴張且擠壓到非人類之生物存在，探討生物如何在人造環境中生存並與人類共生為其近期創作中所探討核心。
廖培羽
設計師
來自台灣台北的創業者，致力研發與執行創意教育丶設計思考工作坊，並導入於循環經濟丶永續時尚與個人成長。長期關注於跨領域教育丶社會設計與高績效工作方法論。
融合了6個國家與文化背景：南非丶美國丶荷蘭丶台灣丶澳洲及韓國。曾於澳洲墨爾市與德國美茵茲市的斯威本理工大學主修傳達設計。
在6年的教育工作後，於2017年設立童意心溝通藝術股份有限公司，秉持著循環經濟與設計思考的原則。聯結全球菁英，來自跨領域的專業，包含：企業發展，組織文化，產品設計與傳達設計，組成一群富涵同理心，有意義的哲思心智，具創意與策略思考的跨國設計團隊。我們提供品牌諮詢丶設計思考訓練丶社會設計丶品牌重塑等服務，以協助品牌發展能具有創新力與永續性。
許愷玲
藝術家、設計師
旅居倫敦12年、就學聖馬丁藝術學院期間，以「愷莉奇異果在倫敦」為名，透過分享插畫與英倫生活經驗吸引不少追隨者。完成雙碩士學位後，返台以Kellykiwi為名與多方展開合作，包括伯爵珠寶、卡帝亞，中華航空、時尚雜誌ELLE、Vogue、Marie Claire…。以細膩的英式水彩插畫描繪人物、花草、美食、風景…是粉絲們熟悉的Kellykiwi風格，但其實她的趣味與層次比你想像的還可以延伸更多。白天在大專院校教學生畫畫、晚上經營一個實驗性很強的酒吧、她的「失戀自救手冊」內的風格就沒那麼甜美甚至有點晦澀(但是拯救了不少失戀的人)。正統而細緻的英式水彩為基底、創作能量豐厚，對教學與創作都有獨特且具靈性啟發的個人見解、談話與笑聲很爽朗、內心像精彩而不無聊的千層蛋糕…她那內心世界的千層蛋糕，可以一層一層再疊上去，轉換成創作能量。
謝清安
獨立策展人 藝術家
從會拿筆就開始畫畫，繪畫是他最享受和開心的事，驅動著他的藝術學習歷程。 實踐大學兼任助理教授／創意產業研究博士候選人，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，先後獲得純藝術研究學士與碩士學位，2003年-2007年擔任倫敦藝術大學台灣學生會會長，倫敦藝術大學台灣校友會發起人，曾入選法國春季沙龍。是一位文化交流愛好者，周遊世界300多個城市，自不同文化中吸取養分。 熱愛生活，旅居工作於倫敦上海北京杭州廈門京都多年，擔任品牌創意指導藝術與商業跨界創意資源整合文化創意策展.具有豐富實務經驗。 與知名美甲品牌OPI跨界合作以指彩作畫在台北綠境藝廊舉行個展《越奇越怪》成功策劃舉辦多項商業和藝術展覽，日不落ON the MOVE日本-亞洲時尚大賞台北101十週年藝術展EAST to East東西藝術時尚展-邀請倫敦40多位知名設計師席捲上海新天地
邱柏文
柏成設計及 OUT Scholarship 創辦人
為臺灣首位榮獲 WAFINSIDE 年度室內大獎及台灣室內設計大獎 4 座金獎得主，獲頒四十驕子建築類優秀建築師，也曾獲德國紅點設計獎的 Best of the Best 等國際獎項。卓越的設計思維活耀於國際間，不僅擔任美國 IIDA 以及金點設計獎的評審， 同時也受邀擔任英國皇家藝術學院與國內外多場大型活動演講嘉賓。
鄭莉雅
鄭莉雅 (Liya Cheng)
畢業於英國聖馬丁藝術設計學院--服裝設計學士(BA Fashion Design Womenswear)以及碩士(MA Fashion Design Womenswear)。
趙豫中
E21 Studio負責人
畢業於SVA 紐約視覺藝術學院 (School of Visual Arts, New York)。 主修攝影、錄像藝術及相關媒材研究所，純藝術創作碩士 (MFA)。
E21 Studio負責人，擔任動態、平面攝影與影像統籌。
作品詳見: http:yuchungchao.com
張碩尹
藝術家
張碩尹為旅居西班牙台灣藝術家，國立政治大學學士，倫敦大學金匠學院 (Goldsmiths, University of London) 藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像，並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域，反應人與科技、社會的關係。近期個展於德國萊比錫Kunstkraftwerk藝術中心、倫敦亞洲藝術中心、台北市立美術館、立方計畫空間舉行；並參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案。獲獎包括英國皇家雕塑學會獎、香港Art Central新晉菁英大獎。作品受台北市立美術館、巴西駐英大使館、韓國Noblesse Collection、墨西哥JM SR Collection典藏，與亞洲歐洲私人收藏。
宮保睿
推測設計師、藝術家、策展人
1988年生於美國內布拉斯加州林肯市。為臺灣推測設計的先驅者之一，目前為實踐大學工業產品設計學系專任助理教授，擁有長庚大學工業設計系產品組學士，英國皇家藝術學院設計互動系碩士學歷。他認為設計是⼀種研究方法與思考工具，探索各種可能性，且批判過去與現在，推想未來。設計應該讓人可以刺激討論、想像與反思，他也致力於探索如何呈現可能未來的美學。作品涵蓋大型裝置、文字影像、概念性物件、表演甚至是展覽，試圖營造一個可供想像及探索的情境。 曾獲2018年台南新藝獎與2020年美國Core77設計大獎的推測設計獎。作品展覽於安特衛普MAS博物館、漢堡藝術與工藝博物館、台灣設計館、伊日藝術、台北數位藝術中心、空總臺灣當代文化實驗場、洛杉磯南加州大學5D學院、帕羅奧圖未來美術館、光州亞洲文化殿堂，以及英國倫敦、中國廣州等地。
莫珊嵐 Margot Guillemot
藝術家
現生活與工作於台灣。就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班；2017年教育部臺灣獎學金獲選人 、2016年畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院創作碩士。莫珊嵐致力於現代數位科技的藝術性，從而探討何謂「現實」?由時間的流動性啟發對於生命的狀態與現象，是真正的時間、最深層的自我，或者可以是「自我」與「主體 」的消失，轉變為對於「存在」的辯證。從感知與認知、現實與虛擬、空間與時間中相互矛盾關係，建構在質疑「現實」的種種假設與 問題。「現實」是否即是「真實」?
邱杰森
策展人、藝術家
众藝術總監、歐洲青年藝評人協會會員、法國當代藝術基金會研究員、中華民國台灣視覺藝術協會理事，曾任中心新村藝術總監，現攻讀國立臺灣藝術大學當代視覺藝術博士。畢業於法國蒙彼利埃高等美院，2016年取得法國國家高等造型藝術表現文憑（碩士）、2014年法國國家藝術表現文憑、國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學士。
曾獲邀至台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、台北當代藝術館等國內重要美術館展出。關注於集體記憶如何在現實環境的變異，透過檔案、紀錄與文化採集、田野調查，逐步發現於空間在地緣政治中的種種異變。並以切身的經驗感受到周遭環境的變遷， 結合當下的地緣政治、國族、地方、記憶等問題，解構、敘事其空間政治與文化治理。
顧廣毅
推測設計師、藝術家、策展人
顧廣毅，生於台灣台北；目前居住於荷蘭與台灣從事創作工作。現為TW BioArt台灣生物藝術社群共同創辦人，碩士畢業於荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）社會設計研究所（MA, Social Design）、國立陽明大學臨床牙醫學研究所、實踐大學媒體傳達設計研究所，大學畢業於高雄醫學大學牙醫學系；具有牙醫師、生物藝術家以及推測設計師等多重身分。他試圖拓展藝術、設計與科學結合的可能性，作品主要專注於臨床醫學、人類身體、人與其他物種的關係以及性別議題，嘗試藉由藝術實踐與設計方法去探索科學領域中的倫理問題，並藉此思考科技、人類個體和環境之間的關係。
教材說明
⊿ 本課程學費已包含學學準備之材料：Arduino開發板與感測器零件材料組合、繪圖用紙等。
⊿ 部份道具需請學員自備，請見上方授課概要中每堂課之學員自備道具。
⊿ 部份道具需請學員自備，請見上方授課概要中每堂課之學員自備道具。
FAQS
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請問如何辦理退課呢？如因個人因素無法參與課程者，請參閱「會員制度與權益」：
https://www.xuexue.tw/cms_content.php?mid=33&lang=tw
如因學學或其他氣候因素而無法參與課程者，無論天數，將可全額申請退費。 -
請問上課是否有特別需要注意的事項呢？為尊重智慧財產權，請留意課程進行時無法錄音、錄影。
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請問這堂課適合什麼人來上課呢？⊿ 初學者與進階者皆可參加。
⊿ 歡迎對藝術創作、繪畫有興趣與準備申請國外藝術設計院校的學員。
⊿ 在職進修人士、自我接案的創意工作者或對品牌工程領域有熱情的設計人與企劃人。
⊿ 藝術、設計科系專題製作的學生或對於美感視覺富有喜好者。
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請問針對新型冠狀病毒疫情，學學的防疫措施？因應新型冠狀病毒疫情，學學將實施以下措施：
1. 場館除例行性環境清潔工作外，將全面加強電梯、洗手間等高接觸頻率處之消毒與清潔。
2. 進入本大樓時將實施額溫量測，若連續量測超過攝氏 37.5 度，則暫緩入場。
3. 進入本大樓及上課時建議配戴口罩。
4. 由於疾病管制署公告：自國外入境者，需進行 14 天居家檢疫，檢疫期間請勿進入本大樓。
呼籲學員與訪客如感冒、發燒、咳嗽或身體不適，請配戴口罩並儘快就醫，做好個人防護措施。
防疫期間需要大家的配合與協助，保護自己，也保護他人，若有疑問請洽服務人員或撥打客服專線 02-8751-6898分機704。
＊免付費防疫專線 1922（或 0800-001922）洽詢相關資訊
＊防疫相關資訊請詳閱：衛生福利部疾病管制署網站
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請問使用三倍券／藝FUN券上課，有特別需要注意的事項嗎？1.如欲使用紙本三倍券，可持券親至學學四樓櫃台報名繳費；或先於線上報名，支付全額後，於開課當天繳交等值三倍券，學學再為您進行刷退／匯退等作業。
2.如欲使用藝FUN券，可親至學學四樓櫃台報名繳費；或先於線上報名，支付全額後，於開課當日半小時前抵達學學4F櫃台，登入藝Fun券APP，掃描學學藝Fun券QR Code，輸入欲折抵金額，學學再為您進行刷退／匯退等作業。
3.退費規定請參照FAQ第一點：會員制度與權益。
4. 若有疑問請洽服務人員或撥打客服專線 02-8751-6898分機704。
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