課程資訊
講師:
謝清安 / 邱柏文 / 張碩尹 / 宮保睿 / 莫珊嵐 Margot Guillemot / 邱杰森 / 顧廣毅 / 廖培羽 / 許愷玲 / 陳德謙 / 邱誌勇
總時數:
40 hr
報名費:
$19000
#報名學員可享專屬小禮 BOOKBINDERS DESIGN 筆記本乙本(開課日提供,隨機不挑色),學員可作為課程期間的創作日記。
#課程如遇特殊情況無法於實體教室進行時,學學保有修改本課程之權利,部分課程將改以線上視訊軟體Zoom進行課程。
授課內容
課程特別說明
本課程將透過「Sketchbook-創作日記」進行輔助貫串,
全系列課程所贈的BOOKBINDERS DESIGN 筆記本將能立即支持學員進行相關應用。
課程將教導學員如何將創作想法與靈感,以(Sketchbook-創作日記)記錄研究及發展過程。
提升學員研究、調查、探索、實驗等方面的能力,並探索與展示個人的興趣特質與思考觀點。
創作時,對主題的思考與想法,以文字視覺化方式記錄你的靈感,創作過程,對問題的探索和分析研究並記錄你個人觀點,
如何將創作主題與靈感來源結合自己的生活經歷,提出關鍵元素,同時搜集整合相關資料,研究與實驗創新從而確定和完善主題。
全系列課程所贈的BOOKBINDERS DESIGN 筆記本將能立即支持學員進行相關應用。
課程將教導學員如何將創作想法與靈感,以(Sketchbook-創作日記)記錄研究及發展過程。
提升學員研究、調查、探索、實驗等方面的能力,並探索與展示個人的興趣特質與思考觀點。
創作時,對主題的思考與想法,以文字視覺化方式記錄你的靈感,創作過程,對問題的探索和分析研究並記錄你個人觀點,
如何將創作主題與靈感來源結合自己的生活經歷,提出關鍵元素,同時搜集整合相關資料,研究與實驗創新從而確定和完善主題。
第一堂 藝術實驗X創意冒險
▋授課講師▸▸ 謝清安(課程編企)/英國倫敦藝術大學-中央聖馬丁藝術與設計學院
▋課程請學員自備▸▸ 個人肖像照片(A4黑白影印)、雜誌(廢棄可作為課程中剪貼用)、壓克力顏料、水彩筆、調色盤
在英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習的過程,很重要的一點是培養學生勇於嘗試,不怕失敗的實驗與探索能力,
最重要的是整個發展過程,要培養學生的創意,必須讓學生投身到過程中,
其中最特別的是“創意冒險”不只是看學生的創意,而是看他們是否以一種有創意/實驗的方式進行冒險,
當然每個具體的項目,評估他們創意佔比的權重是不一樣的,比如有的項目比較注重溝通或研究。
此次工作坊,將會帶領學員進行:
⊿ 色彩-探索溝通
⊿ 線條-概念實驗
⊿ 點線面-創意冒險
▋課程請學員自備▸▸ 個人肖像照片(A4黑白影印)、雜誌(廢棄可作為課程中剪貼用)、壓克力顏料、水彩筆、調色盤
在英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習的過程,很重要的一點是培養學生勇於嘗試,不怕失敗的實驗與探索能力,
最重要的是整個發展過程,要培養學生的創意,必須讓學生投身到過程中,
其中最特別的是“創意冒險”不只是看學生的創意,而是看他們是否以一種有創意/實驗的方式進行冒險,
當然每個具體的項目,評估他們創意佔比的權重是不一樣的,比如有的項目比較注重溝通或研究。
此次工作坊,將會帶領學員進行:
⊿ 色彩-探索溝通
⊿ 線條-概念實驗
⊿ 點線面-創意冒險
第二堂 敘事力-如何將想法彙整成一個簡報
▋授課講師▸▸ 許愷玲/英國金斯頓大學、英國倫敦藝術大學倫敦時尚學院、英國倫敦藝術大學-中央聖馬丁藝術與設計學院
▋課程請學員自備▸▸ 筆電
如何將想法彙整成一個簡報?一個簡報三個小時已經綽綽有餘,如何有效率的思考?
此工作坊源於英國中央聖馬丁藝術學院授課時,不斷重複的步驟,不論是否有提案的需求,都要具備self assessment的能力。
工作坊中將帶大家練習如何培養敘事力,在短時間內蒐集資訊,整理規劃,並且有美感的提案。
⊿ 資料蒐集
⊿ 整理分析
⊿ 學員發表
▋課程請學員自備▸▸ 筆電
如何將想法彙整成一個簡報?一個簡報三個小時已經綽綽有餘,如何有效率的思考?
此工作坊源於英國中央聖馬丁藝術學院授課時,不斷重複的步驟,不論是否有提案的需求,都要具備self assessment的能力。
工作坊中將帶大家練習如何培養敘事力,在短時間內蒐集資訊,整理規劃,並且有美感的提案。
⊿ 資料蒐集
⊿ 整理分析
⊿ 學員發表
第三堂 永續時尚應用指南
▋授課講師▸▸ 廖培羽/澳洲墨爾本市與德國美茵茲市-斯威本理工大學
▋課程請學員自備▸▸ 筆記本、色鉛筆、筆電、自己喜歡的包包、上衣、外套的照片各一張(儲存於手機或電腦即可)
永續時尚不僅僅在於有機棉、再生聚酯,還在於其出色的設計。
此工作坊將透過探索永續時尚品牌,來設計我們自己的產品。時尚的可持續性變得切實可行。
⊿ 介紹永續時尚供應鏈與使命
⊿ 工作訪設計任務
⊿ 反饋與討論
⊿ 案例研究分享,並了解如何將這些業務模型應用與實踐
1. Elvis & Kresse | Luxury Fashion(英國)
2. Eco Alf |西班牙
3. Zero Waste Daniel(美國)
▋課程請學員自備▸▸ 筆記本、色鉛筆、筆電、自己喜歡的包包、上衣、外套的照片各一張(儲存於手機或電腦即可)
永續時尚不僅僅在於有機棉、再生聚酯,還在於其出色的設計。
此工作坊將透過探索永續時尚品牌,來設計我們自己的產品。時尚的可持續性變得切實可行。
⊿ 介紹永續時尚供應鏈與使命
⊿ 工作訪設計任務
⊿ 反饋與討論
⊿ 案例研究分享,並了解如何將這些業務模型應用與實踐
1. Elvis & Kresse | Luxury Fashion(英國)
2. Eco Alf |西班牙
3. Zero Waste Daniel(美國)
第四堂 時尚設計X複合媒材
▋授課講師▸▸ 陳德謙/英國倫敦藝術大學-中央聖馬丁藝術與設計學院
▋課程請學員自備▸▸ 繪圖工具(色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等,皆可使用)、回收的雜誌/報紙/宣傳單/紙盒/等可再利用的材料
從多方的角度創作與反思提問中培養自己,挑戰框架思維,膽大實驗精神一直在時尚產業與英國聖馬丁學院引導學生思考的學習方向。
本課程服裝設計不只是思考身體本身,而有許多生活面直接與間接的觀察,引導學生多方面思考與整合能力培養,持續的累積寶貴的經驗以及挑戰解決問題的能力。
⊿ 思考發想
⊿ 實驗過程
⊿ 立體實驗
⊿ 分享與討論
▋課程請學員自備▸▸ 繪圖工具(色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等,皆可使用)、回收的雜誌/報紙/宣傳單/紙盒/等可再利用的材料
從多方的角度創作與反思提問中培養自己,挑戰框架思維,膽大實驗精神一直在時尚產業與英國聖馬丁學院引導學生思考的學習方向。
本課程服裝設計不只是思考身體本身,而有許多生活面直接與間接的觀察,引導學生多方面思考與整合能力培養,持續的累積寶貴的經驗以及挑戰解決問題的能力。
⊿ 思考發想
⊿ 實驗過程
⊿ 立體實驗
⊿ 分享與討論
第五堂 推測設計趨勢與另類世界
▋授課講師▸▸ 宮保睿/英國皇家藝術學院-設計互動系
▋課程請學員自備▸▸ 筆電、手機或平板(拍攝之工具)
課程透過講座與工作坊的形式介紹推測設計思維,鼓勵學生去思考與探索未來的可能性與更多深沈的議題,
為世界可能的樣子而想像而設計,並想像把自身投射在另類的世界觀之中,
透過創作的形式呈現身為人類的新姿態,進而創造新的行為與儀式,甚至是新的物件,帶領我們在想像建構的世界之中穿梭。
⊿「推測設計趨勢」主題演講
⊿「另類世界」分組討論與發想
⊿「另類世界」分組發表與回饋
▋課程請學員自備▸▸ 筆電、手機或平板(拍攝之工具)
課程透過講座與工作坊的形式介紹推測設計思維,鼓勵學生去思考與探索未來的可能性與更多深沈的議題,
為世界可能的樣子而想像而設計,並想像把自身投射在另類的世界觀之中,
透過創作的形式呈現身為人類的新姿態,進而創造新的行為與儀式,甚至是新的物件,帶領我們在想像建構的世界之中穿梭。
⊿「推測設計趨勢」主題演講
⊿「另類世界」分組討論與發想
⊿「另類世界」分組發表與回饋
第六堂 平面與塑像
▋授課講師▸▸ 邱杰森、莫珊嵐 Margot Guillemot/法國蒙彼利埃高等美術學院
▋課程請學員自備▸▸ 繪圖工具(色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等,皆可使用)
此工作坊源自法國的藝術養成訓練,培養學生從不同藝術創作方法及脈絡下,
發掘藝術的本真性與其純粹,藉由當代藝術的思辯,破除媒材的限制,創造一個嶄新的藝術實踐範式。
強調藝術的創造力,學員將以塗鴉的方法進行「平面式」的構圖,再藉由圖像的重組,成為一件抽象形式的立體雕塑。
⊿ 當代藝術—法國製造:法國當代文化
⊿ 影像超編碼:圖像學
⊿ 扁平化圖像的立體性:創作實踐
▋課程請學員自備▸▸ 繪圖工具(色鉛筆、彩色筆、製圖鉛筆、壓克力顏料等,皆可使用)
此工作坊源自法國的藝術養成訓練,培養學生從不同藝術創作方法及脈絡下,
發掘藝術的本真性與其純粹,藉由當代藝術的思辯,破除媒材的限制,創造一個嶄新的藝術實踐範式。
強調藝術的創造力,學員將以塗鴉的方法進行「平面式」的構圖,再藉由圖像的重組,成為一件抽象形式的立體雕塑。
⊿ 當代藝術—法國製造:法國當代文化
⊿ 影像超編碼:圖像學
⊿ 扁平化圖像的立體性:創作實踐
第七堂 開放式劇本X元宇宙X互動劇場
▋授課講師▸▸ 張碩尹/英國倫敦大學金匠學院
▋課程請學員自備▸▸ 紙、筆、筆電
英國倫敦大學金匠學院的訓練重視理論與實作的相輔相成,並且鼓勵學生以批判的方式解析世界。
在如此的架構下,藝術不僅是一項技藝,更是理解世界的方式。
從Netflix的影集、虛擬人生到各種電玩作品,當代影視作品的敘事已跳脫過去的單線敘事,而越來越越來越強調與觀眾的互動並開展劇情。
本課程透過講座與工作坊,帶領學員了解互動劇本的寫作方式與相關案例,去重新思考新型態的敘事可能性。
⊿ 藝術家演講
⊿ 樹狀圖劇本編寫
⊿ 分組發表與回饋
▋課程請學員自備▸▸ 紙、筆、筆電
英國倫敦大學金匠學院的訓練重視理論與實作的相輔相成,並且鼓勵學生以批判的方式解析世界。
在如此的架構下,藝術不僅是一項技藝,更是理解世界的方式。
從Netflix的影集、虛擬人生到各種電玩作品,當代影視作品的敘事已跳脫過去的單線敘事,而越來越越來越強調與觀眾的互動並開展劇情。
本課程透過講座與工作坊,帶領學員了解互動劇本的寫作方式與相關案例,去重新思考新型態的敘事可能性。
⊿ 藝術家演講
⊿ 樹狀圖劇本編寫
⊿ 分組發表與回饋
第八堂 批判性食物設計工作坊
▋授課講師▸▸ 顧廣毅/荷蘭恩荷芬設計學院-社會設計研究所
▋課程請學員自備▸▸ 筆電
本堂課視講師行程,可能採歐洲台灣連線,以Zoom視訊軟體進行。
此工作坊首先將向學員介紹數個新興的生物科技技術,並在一系列的設計工具的引導之下,
帶領學員想像在未來如何可以結合生物科技與食物設計去改善近年由於動物保護、生態保育等思潮衝擊下所延伸的食物文化爭議,
例如素食主義的推廣與傳統飲食文化的衝突等等。
工作坊中所涉及的相關領域像是食物設計(Food Deisgn)生物設計、(Bio Design)、社會設計(Social Deisgn)等等,
都是近年恩荷芬設計學院許多科系所高度專注的研究取徑。藉由工作坊的引導,學員可以體驗Tutorial制度的討論模式,
並一窺近年荷蘭設計領域正在探索的設計走向,並理解這種具高度批判特質的設計創作模式,可以被拓展出的前衛性與藝術性。
⊿ 藝術家演講
⊿ 介紹生物科技與食物文化
⊿ 小組討論(講師分別與各小組討論)
⊿ 小組報告
⊿ 藝術家Q&A
▋課程請學員自備▸▸ 筆電
本堂課視講師行程,可能採歐洲台灣連線,以Zoom視訊軟體進行。
此工作坊首先將向學員介紹數個新興的生物科技技術,並在一系列的設計工具的引導之下,
帶領學員想像在未來如何可以結合生物科技與食物設計去改善近年由於動物保護、生態保育等思潮衝擊下所延伸的食物文化爭議,
例如素食主義的推廣與傳統飲食文化的衝突等等。
工作坊中所涉及的相關領域像是食物設計(Food Deisgn)生物設計、(Bio Design)、社會設計(Social Deisgn)等等,
都是近年恩荷芬設計學院許多科系所高度專注的研究取徑。藉由工作坊的引導,學員可以體驗Tutorial制度的討論模式,
並一窺近年荷蘭設計領域正在探索的設計走向,並理解這種具高度批判特質的設計創作模式,可以被拓展出的前衛性與藝術性。
⊿ 藝術家演講
⊿ 介紹生物科技與食物文化
⊿ 小組討論(講師分別與各小組討論)
⊿ 小組報告
⊿ 藝術家Q&A
第九堂 當 X 遇見 ∞:跨領域思維與策展實踐
▋授課講師▸▸ 邱誌勇/美國俄亥俄大學跨領域藝術研究所
▋課程請學員自備▸▸ 筆、筆電(或可上網搜尋資料之3C工具)
跨領域思維在藝術領域發酵可追溯到1992-1993年左右,由美國藝術教育評鑑協會對學科的分類方式進行了相關研究,
並發表了一份名為
▋課程請學員自備▸▸ 筆、筆電(或可上網搜尋資料之3C工具)
跨領域思維在藝術領域發酵可追溯到1992-1993年左右,由美國藝術教育評鑑協會對學科的分類方式進行了相關研究,
並發表了一份名為
第十堂 東西方設計觀點-台灣設計的未來
▋授課講師▸▸ 邱柏文/澳洲墨爾本皇家理工大學、澳洲雪梨新南威爾斯大學-建築系、瑞典斯德哥爾摩皇家理工學院-建築系、美國紐約哥倫比亞大學-建築系高階建築設計
▋課程請學員自備▸▸ A4尺寸筆記本
雪梨新南威爾斯大學對於建築實際面與環境的重視,讓學生了解更多對於自然的尊重以及借鏡;
瑞典斯德哥爾摩皇家科技學院擅長將建築概念化,自由的風氣盛行,學生在發想創意的同時,也培養了表達以及說服他人的藝術;
紐約哥倫比亞大學培養了思想的覺醒,在探詢未來的同時,也鼓勵將設計與現代科技結合,突破建築框架。
此次工作坊,將帶領學生以案例解說結合立體概念製作的方式,分享如何在建造的現實面與設計的理想面中取得平衡。
⊿西方跟東方的設計差別
⊿台灣生產王國的優勢
⊿台灣快速與便利的設計思維
▋課程請學員自備▸▸ A4尺寸筆記本
雪梨新南威爾斯大學對於建築實際面與環境的重視,讓學生了解更多對於自然的尊重以及借鏡;
瑞典斯德哥爾摩皇家科技學院擅長將建築概念化,自由的風氣盛行,學生在發想創意的同時,也培養了表達以及說服他人的藝術;
紐約哥倫比亞大學培養了思想的覺醒,在探詢未來的同時,也鼓勵將設計與現代科技結合,突破建築框架。
此次工作坊,將帶領學生以案例解說結合立體概念製作的方式,分享如何在建造的現實面與設計的理想面中取得平衡。
⊿西方跟東方的設計差別
⊿台灣生產王國的優勢
⊿台灣快速與便利的設計思維
課表行程
日期
時間
地點
主題
講師
時數
第一堂 / 藝術實驗X創意冒險
日期
2022-11-05 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4E
主題
第一堂 / 藝術實驗X創意冒險
講師
謝清安
時數
4 hr
第二堂 / 敘事力-如何將想法彙整成一個簡報
日期
2022-11-12 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4E
主題
第二堂 / 敘事力-如何將想法彙整成一個簡報
講師
許愷玲
時數
4 hr
第三堂 / 永續時尚應用指南
日期
2022-11-19 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4E
主題
第三堂 / 永續時尚應用指南
講師
廖培羽
時數
4 hr
第四堂 / 時尚設計 X 複合媒材
日期
2022-11-26 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4E
主題
第四堂 / 時尚設計 X 複合媒材
講師
陳德謙
時數
4 hr
第五堂 / 推測設計趨勢與另類世界
日期
2022-12-03 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4E
主題
第五堂 / 推測設計趨勢與另類世界
講師
宮保睿
時數
4 hr
第六堂 /平面與塑像
日期
2022-12-10 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4A
主題
第六堂 /平面與塑像
講師
莫珊嵐 Margot Guillemot,邱杰森
時數
4 hr
第七堂 / 開放式劇本X元宇宙X互動劇場
日期
2022-12-17 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4A
主題
第七堂 / 開放式劇本X元宇宙X互動劇場
講師
張碩尹
時數
4 hr
第八堂 / 批判性食物設計工作坊
日期
2022-12-24 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4A
主題
第八堂 / 批判性食物設計工作坊
講師
顧廣毅
時數
4 hr
第九堂 / 當X遇見∞ :跨領域思維與策展實踐
日期
2023-01-08 (日)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4A
主題
第九堂 / 當X遇見∞ :跨領域思維與策展實踐
講師
邱誌勇
時數
4 hr
第十堂 / 東西方設計觀點-台灣設計的未來
日期
2023-01-14 (六)
時間
13:00 - 17:00
地點
學學4E
主題
第十堂 / 東西方設計觀點-台灣設計的未來
講師
邱柏文
時數
4 hr
講師

謝清安
獨立策展人 藝術家
從會拿筆就開始畫畫,繪畫是他最享受和開心的事,驅動著他的藝術學習歷程。 實踐大學兼任助理教授/創意產業研究博士候選人,畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院,先後獲得純藝術研究學士與碩士學位,2003年-2007年擔任倫敦藝術大學台灣學生會會長,倫敦藝術大學台灣校友會發起人,曾入選法國春季沙龍。是一位文化交流愛好者,周遊世界300多個城市,自不同文化中吸取養分。 熱愛生活,旅居工作於倫敦上海北京杭州廈門京都多年,擔任品牌創意指導藝術與商業跨界創意資源整合文化創意策展.具有豐富實務經驗。 與知名美甲品牌OPI跨界合作以指彩作畫在台北綠境藝廊舉行個展《越奇越怪》成功策劃舉辦多項商業和藝術展覽,日不落ON the MOVE日本-亞洲時尚大賞台北101十週年藝術展EAST to East東西藝術時尚展-邀請倫敦40多位知名設計師席捲上海新天地

邱柏文
柏成設計及 OUT Scholarship 創辦人
為臺灣首位榮獲 WAFINSIDE 年度室內大獎及台灣室內設計大獎 4 座金獎得主,獲頒四十驕子建築類優秀建築師,也曾獲德國紅點設計獎的 Best of the Best 等國際獎項。卓越的設計思維活耀於國際間,不僅擔任美國 IIDA 以及金點設計獎的評審, 同時也受邀擔任英國皇家藝術學院與國內外多場大型活動演講嘉賓。

張碩尹
藝術家
張碩尹為旅居西班牙台灣藝術家,國立政治大學學士,倫敦大學金匠學院 (Goldsmiths, University of London) 藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像,並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域,反應人與科技、社會的關係。近期個展於德國萊比錫Kunstkraftwerk藝術中心、倫敦亞洲藝術中心、台北市立美術館、立方計畫空間舉行;並參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案。獲獎包括英國皇家雕塑學會獎、香港Art Central新晉菁英大獎。作品受台北市立美術館、巴西駐英大使館、韓國Noblesse Collection、墨西哥JM SR Collection典藏,與亞洲歐洲私人收藏。

宮保睿
推測設計師、藝術家、策展人
1988年生於美國內布拉斯加州林肯市。為臺灣推測設計的先驅者之一,目前為實踐大學工業產品設計學系專任助理教授,擁有長庚大學工業設計系產品組學士,英國皇家藝術學院設計互動系碩士學歷。他認為設計是⼀種研究方法與思考工具,探索各種可能性,且批判過去與現在,推想未來。設計應該讓人可以刺激討論、想像與反思,他也致力於探索如何呈現可能未來的美學。作品涵蓋大型裝置、文字影像、概念性物件、表演甚至是展覽,試圖營造一個可供想像及探索的情境。 曾獲2018年台南新藝獎與2020年美國Core77設計大獎的推測設計獎。作品展覽於安特衛普MAS博物館、漢堡藝術與工藝博物館、台灣設計館、伊日藝術、台北數位藝術中心、空總臺灣當代文化實驗場、洛杉磯南加州大學5D學院、帕羅奧圖未來美術館、光州亞洲文化殿堂,以及英國倫敦、中國廣州等地。

莫珊嵐 Margot Guillemot
藝術家
現生活與工作於台灣。就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班;2017年教育部臺灣獎學金獲選人 、2016年畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院創作碩士。莫珊嵐致力於現代數位科技的藝術性,從而探討何謂「現實」?由時間的流動性啟發對於生命的狀態與現象,是真正的時間、最深層的自我,或者可以是「自我」與「主體 」的消失,轉變為對於「存在」的辯證。從感知與認知、現實與虛擬、空間與時間中相互矛盾關係,建構在質疑「現實」的種種假設與 問題。「現實」是否即是「真實」?

邱杰森
策展人、藝術家
众藝術總監、歐洲青年藝評人協會會員、法國當代藝術基金會研究員、中華民國台灣視覺藝術協會理事,曾任中心新村藝術總監,現攻讀國立臺灣藝術大學當代視覺藝術博士。畢業於法國蒙彼利埃高等美院,2016年取得法國國家高等造型藝術表現文憑(碩士)、2014年法國國家藝術表現文憑、國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學士。
曾獲邀至台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、台北當代藝術館等國內重要美術館展出。關注於集體記憶如何在現實環境的變異,透過檔案、紀錄與文化採集、田野調查,逐步發現於空間在地緣政治中的種種異變。並以切身的經驗感受到周遭環境的變遷, 結合當下的地緣政治、國族、地方、記憶等問題,解構、敘事其空間政治與文化治理。

顧廣毅
推測設計師、藝術家、策展人
顧廣毅,生於台灣台北;目前居住於荷蘭與台灣從事創作工作。現為TW BioArt台灣生物藝術社群共同創辦人,碩士畢業於荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)社會設計研究所(MA, Social Design)、國立陽明大學臨床牙醫學研究所、實踐大學媒體傳達設計研究所,大學畢業於高雄醫學大學牙醫學系;具有牙醫師、生物藝術家以及推測設計師等多重身分。他試圖拓展藝術、設計與科學結合的可能性,作品主要專注於臨床醫學、人類身體、人與其他物種的關係以及性別議題,嘗試藉由藝術實踐與設計方法去探索科學領域中的倫理問題,並藉此思考科技、人類個體和環境之間的關係。

廖培羽
設計師
來自台灣台北的創業者,致力研發與執行創意教育丶設計思考工作坊,並導入於循環經濟丶永續時尚與個人成長。長期關注於跨領域教育丶社會設計與高績效工作方法論。
融合了6個國家與文化背景:南非丶美國丶荷蘭丶台灣丶澳洲及韓國。曾於澳洲墨爾市與德國美茵茲市的斯威本理工大學主修傳達設計。
在6年的教育工作後,於2017年設立童意心溝通藝術股份有限公司,秉持著循環經濟與設計思考的原則。聯結全球菁英,來自跨領域的專業,包含:企業發展,組織文化,產品設計與傳達設計,組成一群富涵同理心,有意義的哲思心智,具創意與策略思考的跨國設計團隊。我們提供品牌諮詢丶設計思考訓練丶社會設計丶品牌重塑等服務,以協助品牌發展能具有創新力與永續性。

許愷玲
藝術家、設計師
旅居倫敦12年、就學聖馬丁藝術學院期間,以「愷莉奇異果在倫敦」為名,透過分享插畫與英倫生活經驗吸引不少追隨者。完成雙碩士學位後,返台以Kellykiwi為名與多方展開合作,包括伯爵珠寶、卡帝亞,中華航空、時尚雜誌ELLE、Vogue、Marie Claire…。以細膩的英式水彩插畫描繪人物、花草、美食、風景…是粉絲們熟悉的Kellykiwi風格,但其實她的趣味與層次比你想像的還可以延伸更多。白天在大專院校教學生畫畫、晚上經營一個實驗性很強的酒吧、她的「失戀自救手冊」內的風格就沒那麼甜美甚至有點晦澀(但是拯救了不少失戀的人)。正統而細緻的英式水彩為基底、創作能量豐厚,對教學與創作都有獨特且具靈性啟發的個人見解、談話與笑聲很爽朗、內心像精彩而不無聊的千層蛋糕…她那內心世界的千層蛋糕,可以一層一層再疊上去,轉換成創作能量。

陳德謙
築十設計有限公司 藝術顧問
UNMANNER LIMITED 英國時尚品牌公司(創意總監)
具備多方面思維、創新規劃能力,熟識產業流行趨勢 對於品牌的建立與設計、行銷和管理均有實務和學識經驗" 無論是在教學或是實務經驗上,或是藝術文化交流創造發想,色彩學的運用,服裝的製成,流行趨勢的探討與分析,均累積了許多寶貴的經驗。
英國中央聖馬丁大學主修: 服裝織品設計: 針織,平織,印花設計。服裝設計 : 服裝概念發想,立體剪裁設計.文化考察研究:東西方文化研究與衝擊 色彩學研究:色彩的運用與設計 策展與展場規劃 。
英國坎伯威大學主修: 產品設計:燈具,燈飾,傢俱 平面設計; 多媒材運用與設計 藝術:五感啟發與生活藝術結合 創意研究與發想。
香港設計學院主修: 平面設計:CI設計,包裝設計 繪畫:插畫.水彩.素描.油畫.室内空間設計

邱誌勇
策展人、藝評家與攝影藝術家
現為國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任、同時為策展人、藝評家與攝影藝術家、財團法人數位藝術基金會董事、文化研究學會理事。畢業於美國俄亥俄大學跨領域藝術系博士。學術專長為數位美學、科技文化研究、當代藝術評論與策展。曾獲第一屆與第二屆數位藝術評論入選獎(2007, 2008)、連續兩年獲得日本東京大學訪問學者資格(日本台灣交流協會獎助),並獲多年台灣科技部專題研究計劃獎助。
教材說明
⊿ 本課程學費已包含學學準備之材料:Arduino開發板與感測器零件材料組合、繪圖用紙等。
⊿ 部份道具需請學員自備,請見上方授課概要中每堂課之學員自備道具。
⊿ 部份道具需請學員自備,請見上方授課概要中每堂課之學員自備道具。
FAQS
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請問如何辦理退課呢?如因個人因素無法參與課程者,請參閱「會員制度與權益」:
https://www.xuexue.tw/cms_content.php?mid=33&lang=tw
如因學學或其他氣候因素而無法參與課程者,無論天數,將可全額申請退費。 -
請問上課是否有特別需要注意的事項呢?為尊重智慧財產權,請留意課程進行時無法錄音、錄影。
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請問這堂課適合什麼人來上課呢?⊿ 初學者與進階者皆可參加。
⊿ 歡迎對藝術創作、繪畫有興趣與準備申請國外藝術設計院校的學員。
⊿ 在職進修人士、自我接案的創意工作者或對品牌工程領域有熱情的設計人與企劃人。
⊿ 藝術、設計科系專題製作的學生或對於美感視覺富有喜好者。
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請問課程費用是否可分期付款呢?單筆滿5000NT,可使用Zingala銀角零卡分期付款,享3/6/9/12期零利率。如持中國信託信用卡購課,單筆滿10,000NT,即可享3/6/9/12期零利率。如持中國信託學學認同卡,可直接於官網選擇分期服務;如持中國信託其他信用卡,則請洽學學客服。
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請問針對新型冠狀病毒疫情,學學的防疫措施?因應新型冠狀病毒疫情,學學將實施以下措施:
1. 場館除例行性環境清潔工作外,將全面加強電梯、洗手間、教室桌椅等高接觸頻率處之消毒與清潔。
2. 進入本大樓時將實施額溫量測,若連續量測超過攝氏 37.5 度,則婉拒入場。
3. 進入場館請配戴口罩,上課進行中也請全程持續配戴口罩,無口罩者則暫緩入場。
4. 進入教室前可請至化妝室洗手台洗手,各樓層、電梯內亦備有酒精乾洗手機提供老師及學員使用。
5. 學學工作人員於服務前均測量額溫及確保無感冒、發燒、咳嗽或身體不適等症狀,並於服務期間全程配戴口罩。
6. 講師到課時將測量額溫並簽署健康聲明書確保健康無虞,並於課程期間全程配戴口罩。
7. 樓面休憩區裝設防疫隔板,並開窗保持空氣流通,如有用餐、飲水需求請隔位就座;疫情期間,教室內請勿飲水。
8. 自國外入境者及確診個案接觸者,需配合政府防疫政策,確實完成隔離及檢測,未解除隔離前,請勿進入本大樓。
呼籲學員與訪客如感冒、發燒、咳嗽或身體不適,請配戴口罩並儘快就醫,做好個人防護措施。
防疫期間需要大家的配合與協助,保護自己,也保護他人,若有疑問請洽服務人員或撥打客服專線 02-8751-6898分機704。
*免付費防疫專線 1922(或 0800-001922)洽詢相關資訊
*防疫相關資訊請詳閱:衛生福利部疾病管制署網站
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