教室課程
根植在地、深化思考的
⽂化造型⼯程
關渡美術館館長黃建宏
Feb.12.2099(四)-Mar.05.2099(四)
設計師何佳興、季風文化工作團隊與學學合作「文化造型工作概論」線上課程，邀請關渡美術館黃建宏館長撰寫推薦文，從當代藝術與台灣歷史脈絡出發，提供更深刻的理解與視野。
尚未開放報名
課程資訊
講師：
何佳興 / 季風文化造型工作團隊
日期：
Feb.12.2099(四)-Mar.05.2099(四)
時數：
0 min
費用：
$999999
授課概要
去年底關渡美術館與何佳興合作「⺠主藝術：⽂化造型運動n.0在當代」作為年度⼤展，透過佳興和「季風⽂化造型⼯作團隊」的設計⼯作，將各個不同領域的朋友們帶進美術館，如陳明章老師、落差草原WWWW的⾳樂、與鄭宗龍、黃⼦欽、鄭陸霖、許哲嘉等來賓們，共同展開⼀系列跨領域對話與交流。當代藝術能與社會展開更深入的對話、連接上台灣歷史的某些斷裂，如同設計師的調研和思考，得以讓商業性的⽂化⽣產，仍有⾃我深化的可能性，正如展覽中我們以「⼟壤」⼀詞，取代「⼟地」，強調以在地⽂化⽣態系的循環養⼟，重新期待開花、結果（⽣產⼯作），台灣需要場域、關係的連結和積累，讓連結得以跨世代、空間持續發⽣。
╭何佳興
╭黃建宏
╭胡一之
╭張愛波
╭魏榮辰
╭黃建宏╭胡一之╭張愛波╭魏榮辰
「⽂化」，不只是⼝號，⽽是源⾃⽣活的慣習、環境與⼈共⽣下的產物。相較於「⼟地」⼀詞過度且催情地被使⽤，當我們嘗試⾯對「在地」問題，「⼟壤」⼀詞彷彿帶著更多有機和變異性，對菌種、養分共⽣、互噬， 共同形成⼀⽣態系的具體想像。被過度夯實的⼟壤，如同僵化的體制和意識形態，唯有表層的「裂縫」之處， 可能重新創造⼟壤⾃⾝的可塑性。⽽這些關鍵字「⼟壤」、「裂縫」、「⽂化」、「在地」，都是我們試圖連結、凸顯當代藝術與設計在當代「⽂化⽣產⼯作」上所需要⾯對的根本問題。
⽽我們⼜要如何理解「⽂化何以需要造型」？ 歐美現代社會的發展，⼀直以前衛的時間，也就是與過往切斷關係的時間標⽰出「摩登」，每⼀次的「摩登」都帶動許多品牌的創立；那麼台灣的時間特質是什麼？或說當我們總是學習歐美前衛樣式時，台灣的前衛會是什麼？只能是潮流和明星化的市場化商業歷程？然後再⼀次次落入「追不上」或「時代變了」的感嘆嗎？我們的資源不在於掌控全球思想與市場走向，可是我們有非常豐富的「混雜」、「包容」的受殖經驗，因此，要能在「受殖」中創新，正是「⽂化造型運動」的根本概念-透過在地的⽣產⼯作成果，積累、建立在地⽂化⽣產循環的⽣態⼯程。⽽⼯程需要時間，正如同養⼟需要循環的⽣態系。因此，在感嘆台灣⽂化消失或缺乏主體認同時，更需要重新捕捉深植體內的知覺能⼒，將其投入到交流與交互⽀持的關係中。⼀如⼟壤與微⽣物的關係，讓具有創造⼒的個體成為微⽣物，個⼈的⽣產⼯作化作⽂化⼟壤的養分。
在抽象的理論⼯作與匠⼈的具體實踐之間，策展團隊與佳興、「季風⽂化造型⼯作團隊」，基於上述對⽂化造型⼯作的思考，懷抱各⾃對於「潛殖」論述與設計⼯作的熱情和使命，⾯對由⻄⽅世界導入的美學觀、市場機制和⽣產技術鏈，唯有當擁有技術的匠⼈，在對於原⽣⽂化環境的思考啟動之下，推進獨⾨技術的實驗，「⽂化」才得以在各種實踐中被「造型」、回到在地⽣活，與⼈共⽣。記得展覽期間的某個午後，佳興在關美館104展間進⾏牆⾯書寫的現地製作，觀察他的運筆、彷彿透過⾝體感的運作，灌注精神⾏走於書法線條，企圖將⽂化主體拿取回來。在此得以逃脫台灣⽂字外來化的歷史問題，純就線條的流動狀態與主體產⽣精神式的連結。台灣宮廟建築有別於⻄⽅現代建築，以張狂的輪廓線條⾃我取消了量體，⽽何佳興在宮廟⽥調中找到線條流動的⽅式，並以線條作為⽅法，找出⾃⾝經驗中的差異性; 胡⼀之和張愛波、魏榮辰與何佳興因為合作⽽結識，繼⽽長出了「季風⽂化造型⼯作團隊」，從圖像、聲⾳到織品質地，都被揉和到各⾃的造字裡，在造型⼯作的⽥調中，他們⼀起從顏⾊、形體、空間、氛圍開始，在⽂化共⽣的想象中落實造型的創造與設計，慢慢地衍⽣出「與⽂化」的創作⽅法。這也是他們之所以推崇陳明章與林⽣祥的⾳樂觀與創作⼯程，代表了在地的前衛；所謂在地的前衛並非是⻄⽅典範的在地複製，也不是與⻄⽅典範對立衝突的對抗，⽽是從⽣命中找到「⽅法」的創造歷程，並且個體⽣命正是在創作歷程中逐漸變換為無⼈稱的⽣命，⽅法，意味著對於共享的思考， 也就是漢娜．鄂蘭所謂的「政治⽣活」。
何佳興對於個⼈⼯作予以「⽂化設計」的期許，在商業設計的⼯作中，仍嘗試逐步建構⾃⼰的造型資料庫 、造型體系，是對於設計師的原創造型，只能淪於商業性消耗的反思，並繼續在實踐中推進「藝術⽅法是否可以延伸到設計上？」、「商業設計是否有藝術性的空間？」的可能性。佳興帶著如孩⼦般遊戲的性格，期許⾃⼰在既有基礎之上，堅持突破框架所需要的冒險任性。如同在展覽合作過程中，可⾒他⼀⽅⾯維持順暢溝通的專業，另⼀⽅⾯、作為創作者，他仍以內在「懸置限制」，抵擋著包含美術館、策展團隊等外來的「雜訊」，才能⼀步步在實踐中，推進⾃⼰想像中的「突破性」。最後，⽤他⾃⼰的話語「溝通的契機在於讓作品能夠⾃⼰說話、並在⽭盾之處，開啟對話與協商。」我們在合作的經驗中，看⾒佳興內在並存的堅持與開放，得以拉近理論與實踐之間的距離，期待透過這次學學的線上課程，能讓更多⼈有機會深入了解何佳興與「季風⽂化造型⼯作團隊」根植於在地、深化思考的⽂化造型⼯程。
課表行程
講師
何佳興
畢業於台灣藝術大學美術系，雙主修書法篆刻及當代藝術。國際平面設計聯盟（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」設計工作室，持續和不同領域創作者合作，學習經驗島上文化生態。 2019年參與「季風文化造型工作團隊」，從台灣文化多元和傳統書寫經驗發展亞洲線條的技術和方法。
季風文化造型工作團隊
「季風文化造型工作團隊」成型於2019年，從理解1970年代王淳義「文化造型工作」論述脈絡開始，透過黃建宏提出的「潛殖」面對自身文化結構，疏理問題意識和造型實踐。「季風」的運作是在何佳興和落差草原WWWW成員胡一之（視覺）、張愛波（編織）的合作中漸次確定的，在字體設計師魏榮辰加入後季風成團，這個以年輕成員為主的文化調查團隊，在夥伴間的討論與何佳興的組織安排下，建立了走讀踏查、內部討論與生產的形式以及觀念和理論的閱讀對話，以此發展「亞洲線條」的技術和方法，展開「文化造型工作」的計畫。
已額滿
