學學線上攝影節

罕見跨國攝影交流　拓展影像觀點與主題　給內容創作者的故事旅程　旅歐攝影師張雍總策劃

░ 超過20場線上直播錯過可重播 ░

░ 2.6小時線上課程不限次數播放 ░

░ 即時連線斯洛維尼亞專業影像工作者作品評析 ░

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學員好評

很幸運地，在最低潮之際，遇見這堂攝影課，每每總能讓這些攝影師的作品與故事打動。–台灣．周穎宗 Ellen Chou

攝影作品透過交流會開出另外一朵花，當影像的故事被分享出來，看世界又多一點變化。–台灣．WCC

感謝自己報名線上攝影節，從張雍和其他攝影師身上看到好多如何健康地去享受攝影，愛攝影，享受自由和珍惜愛的方式。–台灣．L

學學線上攝影節提供了一個平台讓所有愛好攝影的朋友們有機會彼此交流學習。–馬來西亞．李師君 Gabriel Lee

Simon 在講者的安排上顧及了創作的多元性，涵蓋不同創作形式的創作者，使攝影節在探討創作上更為多元。–台灣．Jerry K.T. Huang

謝謝透過這個課程的不同講員，多面相地思考關於攝影的眾多可能，以及探究我們透過攝影想要表達和關注那些事物。–台灣．Weilun Tsai

攝影原來像一個朋友，一直陪伴著自己去探索邊界。總想繼續探索，繼續著迷，相信有一天，更接近故事的核心，也更貼近自己。–台灣．駱亭伶

透過不同的攝影師對人的理解，對攝影故事的熱情，讓我深刻體會到攝影的意義，更讓我了解到「啊！原來攝影是可以這樣或那樣開始的。」–美國．張詩妤

線上攝影節，讓攝影師化身為一個，跨越界線的說書人，在無邊界的網絡上，分享細說他們看到的、紀錄的故事。–香港．Edward Ng Ka Lok

❚直播場次

台灣時間 2022.12.07(三) 19:30-21:30 首播

The Angry Bat – the tenacity and diligence of independent photobook publishers in Continental Europe

憤怒蝙蝠──
歐陸獨立攝影出版的固執與細膩

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人馬泰・希塔爾 Matej Sitar 憤怒蝙蝠出版社 The Angry Bat創辦人

2008 年於斯洛維尼亞首都盧比安娜 FAMUL STUART 應用藝術學院取得攝影與數位媒體學位後，繼續於盧比安娜大學深造並取得社會科學學院傳播科學碩士學位，也是斯洛維尼亞獨立攝影書出版社 The Angry Bat 的創辦人。

❚直播場次

台灣時間 2022.12.28(三) 19:30-21:30 首播

The most avant-garde classic - TOP SHIT in the Slovenian primeval forests

最前衛的古典 - 斯洛維尼亞原始森林裡的 TOP SHIT

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人布魯特・佩特林 Borut Peterlin 攝影家

斯洛維尼亞攝影家，畢生致力於攝影。畢業於 FAMU 捷克布拉格影視學院，獲得攝影學士學位 (1994-98)，並獲得倫敦印刷學院研究生文憑 (2002-03)。 2000 年，獲得了 Fabrica 貝納通信研究中心獎學金，接著開始與義大利知名攝影師 Oliviero Toscani 一起工作。之後參觀了 George Eastman House 故居的暗房工作室，在 Mark Osterman 的指導下，開始鑽研 19 世紀古典攝影術，聚焦於濕版火棉膠攝影法。「古典前衛藝術運動 Antiquarian Avant-Garde」的思潮與論述對其創作影響甚深。

幾十年的攝影生涯當中，他努力建立了一個龐大的攝影交流網絡，致力於古典攝影工作坊教學、底片攝影作品與攝影書籍發表與銷售，他自豪地說: 「我是名專職的藝術家」。

曾在世界各地舉辦過展覽，例如日本東京的 Konica-Minolta Gallery，土耳其伊茲密爾的 K2 Gallery，柏林德國的 Martin-Gropius-Bau，英國倫敦的 Host Gallery，立陶宛的 Kaunas 攝影節，中國上海、波蘭克拉科夫Fringe 攝影節、盧森堡 Arendt & Medernach當代藝術博物館、斯洛維尼亞首都盧比安娜當代美術館等地。

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台灣時間 2023.02.01(三) 19:30-21:30 首播

From northern Japan to the southern tip of my kitchen in Slovenia – a visual haiku

從日本北部到斯洛維尼亞家中
廚房南端的影像俳句詩

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人特蕾莎・可津茨 Tereza Kozinc 攝影師

視覺敘事藝術家以及攝影師。作品靈感來自直覺以及日常生活，從日本北部到家中廚房最南端，範圍極為廣闊。 2020 年，在每年 11 月於巴黎羅浮宮舉行的攝影展中，榮獲 Fotofever Prize 肯定。

2021 年，躋身國際平台 Futures 藝術家之列。同時也獲選為義大利與法國的 Reflexions Masterclass 大師學習的攝影師之一。作品曾獲 Phases 雜誌、Yogurt 雜誌、FotoRoom、C41 雜誌、Analog 雜誌刊登，也在不同國際藝術節與藝廊展出。喜歡印製攝影小誌，喜愛攝影書獨有的氣味。

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台灣時間 2023.02.22(三) 19:30-21:30 首播

What connects the skatepark and darkroom – the art of handcrafting

連結滑板場與攝影暗房的是──
手作的精神

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人彼得・費提奇 Peter Fettich 攝影師

攝影作品從記錄滑板運動以及滑板社群開始扎根，慢慢拓展到自己感興趣的地形與環境探索。2019 年獨立出版個人的第一本攝影書《Rispect the Boul!》，長期記錄斯洛維尼亞當地 DIY 滑板場與滑板社群的故事。

由於熱愛暗房工作，與他人共同創辦一個半公開、合作運營的製作空間 Kela（德文「地下室」之意），並以暗房為工作室核心，理念是為對暗房工藝與創作感興趣者提供一個工作空間。隨著服務拓展，現在還提供印刷與沖洗服務。

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台灣時間 2023.03.15(三) 19:30-21:30 首播

From photographer on the frontlines of former Yugoslavia to Slovenian gallery curator

從前南斯拉夫的前線女攝影師
到攝影藝廊負責人

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人芭芭拉・裘弗琳 Barbara Čeferin 攝影藝廊 Galerija Fotografija負責人暨策展人

攝影藝廊正式成立於 2003 年，是斯洛維尼亞當地首間聚焦於攝影藝術、攝影展覽及攝影教育之民間藝廊機構。

位於斯洛維尼亞首都盧布安娜舊城區市中心，旨在推廣斯洛維尼亞當地以及國際傑出藝術家跨類型與媒材的攝影觀點、美學及作品。每年固定舉辦八場年度展出，攝影藝廊亦定期舉辦各式攝影相關講座，論壇、新書座談等立體活動。

不僅替斯洛維尼亞當地優秀攝影師、藝術家提供展出機會與專業空間，更致力於向斯洛維尼亞當地民眾引薦當今國際間最受矚目、最值得關注的精彩作品。目前持續與國家級藝術機構合作，同時也與國際專業策展人於布達佩斯，維也納，薩格勒布，米蘭，巴黎等地畫廊積極進行各式創意、美學交流與合作。

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台灣時間 2023.04.12(三) 19:30-21:30 首播

A National Geographic photographer’s ten-year testimony on documenting global warming

國家地理雜誌攝影師
紀錄全球暖化的十年見證

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人茨里歐・亞斯貝茲 Ciril Jazbec 攝影師

斯洛維尼亞紀實攝影師，作品主要以受到全球暖化以及氣候變遷危機衝擊的社群為主題。

獲獎經歷包括：2021 年世界新聞攝影獎、2013年徠卡 Leica Oskar Barnack Newcomer Award 奧斯卡．巴納克攝影獎年度新人獎、2013 年 Photo Folio Review Les Rencontres dArles 的得獎者、2015 年的馬格蘭攝影通訊社 Magnum 30 under 30 傑出青年攝影師獎、2016 年 PDN 的 30 名潛力新銳攝影師獎項，以及 2018 年國際世界理解獎項年度相片獎項。

❚直播場次

台灣時間 2023.04.19(三) 19:30-21:30 首播

攝影沒有捷徑 ∕
攝影是與生活對話的儀式

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

1978 生於臺北。輔大影像傳播系畢業，2003 年起旅居捷克，就讀於 FAMU 布拉格影視學院平面攝影系碩士班。2010 年起以巴爾幹半島北端的斯洛維尼亞為創作據點迄今。

長期以深度人文故事為其攝影探索之主軸，企圖透過影像與文字故事讓主流社會刻意忽略的聲音有機會被聽見，以及戰爭與衝突地區肉眼不易辨識的傷痕能被察覺。曾發表《蒸發》、《波西米亞六年》、《雙數》、《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》、《月球背面的逃難場景》與《牧羊人與屠宰場 - 庫德斯坦日記》等文字攝影集，並榮獲第 42 屆金鼎獎非文學圖書獎、44 屆金鼎獎雜誌類專欄寫作獎、2011 年高雄獎首獎、三屆斯洛維尼亞年度新聞攝影獎首獎等獎項肯定。

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“The most beautiful city in the world” – a visual interpretation of Slavic absurdity and humor

「全世界最美麗的城市」──
斯拉夫式荒誕與幽默的影像詮釋

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人馬提亞許・魯許特 Matjaž Rušt 攝影藝廊 Galerija Fotografija負責人既策展人．對談人

長期以紀實攝影師、與專注於「人」的藝術家身分從事相關工作，在斯洛維尼亞首都盧比安娜高等應用科學學院主修攝影，並獲選參加歐洲攝影節與通訊社所主辦的攝影工作，如 DokuPhoto、Noor Masterclass、VII Agency Masterclass 等。

致力以現代社會各種邊緣現象為主題深入探索，包含斯洛維尼亞移民於北美與南美州當下生活現況的攝影系列《新世界》更是盧比安娜現代藝術博物館永久收藏品之一。

與談人羅伯特・馬林 Robert Marin 攝影師

專職社會新聞的記者，更是一名自學的攝影師，從業超過十年。

曾獲邀巴爾幹半島著名機構的斯洛維尼亞當代攝影展，包括聯展及個展，如：盧比安納當代藝術博物館、巴尼亞盧卡當代藝術博物館、克羅埃西亞首都札格瑞布的札格雷布克洛維切維．德沃里藝廊、賽爾維亞首都貝爾格萊德文化中心等。

❚重播場次

A synonym for contemporary Slovenian portrait photography

斯洛維尼亞當代肖像攝影的同義詞

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人尤杰．蘇哈多尼克 Jože Suhadolnik 攝影師

出生於 1960 年代的斯洛維尼亞首都盧比安娜。16 歲上國中時，開始在 Tanyug（Yugoslav 新聞社前身）當自由攝影師。曾與最受歡迎的 Mladina 雜誌、Dnevnik 日報、美聯社與路透社合作。

2006 年，在斯洛維尼亞規模最大的日報 Delo 擔任攝影編輯；於 2011 年辭去編輯工作，並以特約攝影師身份工作至今。在 80 和 90 年代，攝影作品曾在 52 場個展以及 229 場聯展中展出，至今出版 6 本攝影著作。

❚重播場次

Possibilities for exceptional emotion in street photography ∕ Camera flashes for unabated empathy

讓街頭攝影格外感性的可能 ∕
讓同理心更炙熱的閃光燈

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人尼克・艾立克・紐鮑爾 Nik Erik Neubauer 攝影師

來自斯洛維尼亞首度盧比安娜的視覺藝術家以及攝影師。2017 年畢業於高等應用科學學院攝影系，並在盧比安娜的美術與設計學院取得碩士學位。曾入圍巴爾幹攝影獎決賽、馬爾他國際攝影獎決賽、布魯塞爾街頭攝影節決賽以及 Different Worlds 國際攝影比賽，在 Rovinj Photodays 也多次榮獲獎項肯定。

2021 年，出版個人第一本攝影書：《行至南方你總是二度落淚 You Always Cry Twice When You Go to the South》，並因此系列作品獲得徠卡 Leica Oskar Barnack Newcomer Award 奧斯卡．巴納克攝影獎年度新人獎提名。

❚重播場次

A photographic attempt to extract style from personality – a female voice in contemporary Slovenian photography
part I

從個性中萃取風格的攝影嘗試──
斯洛維尼當代攝影女聲
第一部

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人蒂蓮・穆契克 Tilyen Mucik 攝影師

曾就讀斯洛維尼亞首都盧比安娜高等應用科學學院攝影系，畢業論文《Flora Femina》為結合女性與植物概念的攝影計畫。

目前正在盧比安納的視覺藝術與設計學院攻讀攝影碩士，進行與天然四分色墨水相關的研究計畫，使用另類的成像方式（例：植物拓印、葉綠素處理）、掃描攝影、天然植物性染料，並對攝影成像進行特殊處理。作品曾在斯洛維尼亞以及國外展出，部分系列作品也於英國的 WOTISART、SemiMagazine、美國的 Float 雜誌、Shuba 雜誌、F-stop 雜誌和加拿大的 Terroir 雜誌等。

與談人露茨婭・羅許 Lucija Rosc 攝影師

位於斯洛維尼亞首都盧比安娜的視覺藝術家。擁有盧比安娜高等應用科學學院攝影系的攝影學士學位，目前即將取得盧比安娜美術與設計學院視覺傳播設計所碩士學位，主修攝影。

舉辦數場個人展，作品曾在斯洛維尼亞以及國外聯展中參展，展出場地包括：Metelkova 當代藝術博物館、斯洛維尼亞國家博物館、P74 藝廊、DobraVaga 藝廊和 Galerija Fotografija 等藝廊。

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Paying tribute to the eras through photography – the commitment of a photojournalist and the essence of adventure

透過攝影向時代致敬──
報導者的承諾與冒險的本質

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人雅卡・嘎薩爾 Jaka Gasar 攝影師

出生於斯洛維尼亞首都盧比安娜，長期專注紀實攝影領域。1997 年進入 Slovene daily Dnevnik 日報擔任職業攝影師工作至今。

攝影作品曾獲許多知名斯洛維尼亞報社以及雜誌刊登，並在斯洛維尼亞以及國外多場個人展以及聯展中展出，也榮獲包含斯洛維尼亞新聞攝影獎首獎等諸多獎項肯定。

與談人盧卡・楚哈 Luka Cjuha 攝影師

自 1996 年擔任斯洛維尼亞首都盧比安娜 Dnevnik 日報特約記者，攝影記者生涯迄今已二十多年。

身為記者，記錄巴爾幹半島從南斯拉夫聯邦轉型成為獨立國家的過程；做為戰地記者，報導 90 年代晚期與所有民族主義政治相關的故事，並完整追蹤 2015 冬天至今沿巴爾幹半島走廊移動的難民潮。

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Planning and realizing a long term project / Fostering an eye for unique documentary photography

長期攝影故事規劃與執行 ∕
獨特紀實之眼的養成

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人曼茨・莤曼 Manca Juvan 攝影師

自由業攝影師，擁有攝影學士學位以及將近二十年在戰地及全球工作的經驗。近期攝影書《湯匙的守護者 Guardians of the Spoon》以保存義大利法西斯集中營的記憶為題。

獲獎無數，包括：獲選為 Eddie Adams Barnstorm 研討會一員、世界新聞攝影 Joop Swart 大師班提名、Foam Paul Huf 獎和 Keith Harring 獎學金。

2006、2007 和 2008 年因新聞工作而獲選為斯洛維尼亞的年度攝影師，於 2005 與 2006 年連續獲得斯洛維尼亞記者協會表揚，以及 Lens on Development 攝影比賽兩項大獎肯定。目前主要在紀實攝影工作坊以及大學攝影課程中擔任導師。

❚重播場次

A photographic field survey and interpretation of several sojourns

周遊列國的影像調查與轉譯

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人馬蒂亞・布門 Matija Brumen 攝影師

曾就讀斯洛維尼亞首都盧比安娜的盧比安娜大學，在藝術學院完成日本學與哲學碩士研究，並在同所大學的美術與設計學院完成視覺傳播—攝影的碩士研究。

曾前往台南嘉里蕭壠國際藝術村參加為期三個月的藝術家駐村計畫，以及為期一個月的德國藝術家駐村計畫。2001 年起於斯洛維尼亞以及國外多所藝廊舉辦個展與聯展，公開發表作品以及私人收藏曾多次榮獲獎項和提名肯定，包括：OHO 獎、Henkel 藝術獎、Sittcom 攝影獎、EMZIN 年度最佳照片獎、ESSL 獎等。

❚重播場次

Not merely a reflection of reality, the photographer should draw nearer to the heart of the story

不僅是現實的倒影，
攝影者更需走近故事的核心

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人馬泰 ·卜弗榭 Matej Povše 攝影師

屢獲國際攝影獎項肯定的自由攝影師。在過去 20 年間，作品常受邀刊登在斯洛維尼亞媒體及諸多國際新聞通訊社包括《新聞週刊》、《國家地理》、Capatv 以及美聯社等。

曾獲多項知名攝影獎項肯定，包括：2016 LensCulture Exposure Award、Kolga Photo 2016、Beta 攝影獎等。也曾在紐約、倫敦、柏林、盧森堡、盧比安娜等地舉辦展覽。擁有獨到美感與細膩觀察，以及獨特攝影語言，認為攝影不僅是現實的倒影，更是透過個人主觀眼光所記錄的一切。

❚重播場次

Utility knife and camera – a narrative montage that fuses visual collage with storytelling

美工刀與相機──
融合影像拼貼與書寫的蒙太奇敘事

與談人張雍 Simon Chang 總策畫

與談人尤胥特・弗蘭可 Jošt Franko 攝影師

1993年出生於斯洛維尼亞首都盧比安娜的視覺藝術家，倫敦大學金匠學院碩士。作品主題著重於錯置、遷徙，以及處於社會邊緣的個體與社群，作品形式主要以攝影、影片、裝置藝術、拼貼藝術與文字諸多方式呈現。

多次榮獲普立茲中心的創作基金，也曾入選 TED Fellowship 計畫、Documentary Essay Prize 紀錄片短篇論文獎以及其他多項國際創作基金補助以及大獎。參展活動包括：紐約攝影節（2010）、芬蘭攝影博物館（2017）、奧地利卡林西亞現代美術館（2019）與克拉根福現代美術館（2020）、盧比安娜現代美術館＋MSUM（2020）等。