☄ ᴄʜɪᴛ ᴄʜᴀᴛ ₀₀₄ 瑜悅設計× StudioPros︱面對不會的事，要先想著怎麼會

教室課程

☄ ᴄʜɪᴛ ᴄʜᴀᴛ ₀₀₄
瑜悅設計× StudioPros︱面對不會的事，要先想著怎麼會

Jun.30.2099(二)-Dec.08.2099(二)

品牌設計，不僅有視覺面向。優仕設計李宜軒，擅長自前期研究抽絲剝繭，規劃深入核心的品牌策略。本次與「Brand 2022︱明日品牌工作坊」編企黃國瑜對談，從品牌優化角度深入說明品牌體驗、分享《報導者》專案，以及身為整合型品牌設計師，如何持續打磨自己的專業。

尚未開放報名

課程資訊

講師：
黃國瑜 / 黃苡蓁 / 張文馨 / Jason Peng / 邱廷翰 / 温珩如 / 王庭賓 / 林祐仟 / 子麵 Noodlemaker / 林廷翰 / 何庭安 / 李宜軒 / 王胤卓 / 官佩萱
日期：
Jun.30.2099(二)-Dec.08.2099(二)
時數：
0 min
費用：
$999999

授課概要

╏系列介紹╏

CHIT CHAT
有些靈感與創意，需要從對話發生。不需正襟危坐，每個問題都是走向未知領域的探險。我們邀請創業者、設計師、職人業師，在閒談裡分享人生與工作、理想與理念。
登場人物
Leo︱Transform Design 瑜悅設計創辦人
擅長掌握企業與品牌的樣貌，找出事物的本質並提出解決的方案。2011年創立全方位的品牌規劃公司Transform Design，服務內容包括：品牌識別設計、包裝設計、網站設計、藝術指導等，曾獲2017年東京TDC與德國IF設計獎項肯定。
李宜軒︱StudioPros 創辦人與創意總監
曾任職於IBM iX 設計顧問團隊，專注以User Experience為出發導入各⾯向之設計，擅長於跨領域整合，建構品牌的可能性。在Behance台灣地區，是作品閱覽量前三高的設計師，作品閱讀量已超過100萬次。
Q¹ 請宜軒老師先自我介紹，以及StudioPros的主要任務？
宜軒：我應該算是整合型的品牌設計師，我的公司叫做優仕創意（StudioPros）。我們公司的主要特色是非常專注在品牌的前期研究，也就是我們會很希望在進行設計之前，可以先釐清到底要如何去優化品牌，從線上到線下的服務流程，都希望能透過我們的研究方法去釐清，除此之外也提供主視覺設計的服務。整體來說，我們希望能提供視覺和策略並具的服務內容。
Q² 宜軒老師即將在Brand 2022︱明日品牌工作坊分享品牌體驗，能不能簡單說明？
宜軒：品牌體驗就是品牌設計加使用者體驗。所謂的使用者體驗顧名思義就是使用者的感受，不管品牌或是設計，其實都是需要服務人群的，所以受眾就會是非常重要的關鍵。我們就要透過一些研究方法去釐清：受眾到底需要什麼？想要什麼？或是遇到了什麼問題，然後就從解決問題的角度，開始去優化品牌。
Q³ 延續上一個問題，品牌設計的前期研究的重點是什麼？能否分享相關案例？
宜軒：我們在研究一個品牌時候，不希望全然從視覺角度切入。品牌設計的前期研究流程大概可以分成：了解現況→訪談與調查→既有使用者量化研究→策略擬定→設計執行。
很多時候客戶找上我們說要做品牌，但他們可能不是很確定到底需要什麼。有些客戶可能會說想做像蔦屋的書店、像Blue bottle的咖啡館，但這就是錯誤的角度。如果設計師在執行設計前沒有瞭解現況，很容易被客戶的需求誤導。因為他們想要做的應該不是同樣的視覺風格或設計，而是類似的服務模式。所以設計的時候，如果遇到需求是「想要做一個像blue bottle的咖啡館」，那我們可能就要釐清到底想要blue bottle的什麼？如果視覺風格一樣、價位一樣，為什麼大家要選擇他們的品牌而不是其他咖啡館？所以說流程第一步「了解現況」，我們會花很多時間，用品牌現有資料梳理。如果前期研究沒有了解或定義清楚，很容易就會一直跟客戶來來回回。接著，跟客戶釐清要解決的問題之後，就會開始進行「訪談調查」。如果想開一間與blue bottle風格相近、吸引新族群的咖啡館，那就得去了解當地的消費者、瞭解當地是否有重疊的服務等等，透過訪談，就可以找到一系列的消費者痛點，協助客戶釐清。
⎝前期研究流程 Photo©StudioPros
我從實際的案例來說明，像是我們前一陣子跟非營利網路媒體《報導者》合作，我們協助的角度不只是優化視覺，而是先釐清他們本身的期待是什麼、希望改善什麼。比如我們會進行內部訪談，瞭解他們每個部門的期待可能都不同：行銷會希望能優化贊助，提昇贊助人數才能支撐後續經營；設計團隊會希望讓品牌視覺系統更一致，提高設計的效率，如果有個線上的素材庫可使用，就不用每一次出圖都要重新設計一個樣式……。訪談完後，我們可以就初步得到的想法進行收斂，透過問卷再驗證一次。重複釐清之後，就會有比較明確的策略，然後才會進入到設計執行。其實可以發現設計執行是在step5，我們公司在做品牌體驗花很多時間在step1至step4的前期研究，比如說一個品牌進程是6個月，前期研究至少就佔了3個月。
以《報導者》為例，我們在收斂的階段就可以很明確地訂出幾個core value：深度、開放、非營利，並透過這幾個關鍵詞，再去思考設計方向。根據訪談，整合出內外部需要思考的issue，我們決定設計的slogan叫做「Be Bolder & Wider」，並且改變原本較細的字體，期許下一個階段成為更勇敢、更大聲的媒體。基本上我們做大部分品牌重塑不會改logo，而是優化。大家已經認得《報導者》的品牌紅色很久了，遇到的問題不會是logo不好看，而可能是不好使用，所以我們基本上就是協助整合成更完整的品牌系統。
我們最終交付的作品，就是一個很完整的品牌網站。報導者是非營利媒體，要是只能在線下使用會覺得有點可惜，而且媒體也有倡議的義務，所以我們討論的結果，就是把所有的品牌guideline全部放在網路上，並開源給大家使用。這個作法有兩個好處：第一是讓大家能認同報導者尊重設計的精神，第二就是因應目前Work from home的情況，只要透過清楚的規範，就能進行完整的教育訓練，而優化流程後，也解決視覺風格不一致的問題。
⎝報導者專案 Photo©StudioPros
Q⁴ 能否請宜軒老師更深入分享優化設計流程的部份？
宜軒：比如說，我們會思考如何導入一些新的工具，讓設計團隊在設計可以更快更便利。其實之前我在IBM是擔任介面設計師，很常用一個叫Figma的軟體來共同協作。由於Excel可以用外掛程式串Figma，只要我們建立好公版，不會用繪圖軟體的人可以直接在Excel上鍵入內容，直接導入Figma，大概5分鐘就可以出圖。好處是當社群編輯需要發圖時，不用每次都找設計師。或是我們也會協助《報導者》制定更明確的影像規範，把dos & don'ts寫清楚，讓他們有更清楚的準則可以依循。
我覺得《報導者》是滿好的品牌體驗優化案例。其實關於品牌體驗，我們還在推廣中，因為現在還不是很多的客戶都需要優化體驗。不過由於品牌體驗是個整體的問題，我們希望能倡議這個概念，所以我們在公司進行一個計畫叫做The Rebranding Lab，固定號召對使用者體驗與品牌設計感興趣的實習生，一起進行實驗專案。這些專案不會是公司的商業專案，而是去找一些有趣的主題，比如優化小北百貨、台糖、維力炸醬麵等。
可以把The Rebranding Lab想像成公司的實驗室，由於品牌體驗在目前市場上還不是那麼主流，透過比較實驗性的專案，我們能驗證整個設計流程與設計方法是否還有更多可能，也可以執行在一般商業專案很難做的大膽視覺。同時也希望能持續推廣這個想法，因為品牌體驗這個概念對很多設計系的學生來說並不是很熟悉，但我覺得這是國外的趨勢。其實國外談品牌設計的時候，主要是談品牌體驗，而不只有設計。因為比起視覺風格，真正影響銷售的應該是策略。所以我們會希望透過這個方式，讓學生知道做品牌並不是只有從視覺設計切入的單一面向，而是可以做很多前期研究，研究之後才可以佐證你的策略，然後再去進行設計。這麼做的好處是：第一，比較不會被改稿，第二，可以呈現你在做設計的時候，是真的在解決問題的。
舉例來說，我們做過COVID-19 防疫筆記：回國防疫流程優化與防疫包設計指南的實驗專案，主要是優化回國檢疫的流程。我們直接建立網站，內容包括「回國防疫Checklist」與「防疫包設計指南」。Checklist就是在協助回國的旅客，能快速確認要做什麼事、要連上什麼網站，同時也提供下載。另外，防疫包設計指南就比較像品牌設計，也希望透過我們體驗服務的設計方法，在大家對於防疫包還沒有明確的概念與脈絡時，就建立防疫包的規範。透過我們的研究，我們可以發現防疫包內容物不一樣很容易影響比較心態；資訊呈現形式要考慮是否會讓使用者產生負面情緒，比如說隔離已經心情很差了，只看到一堆複雜的說明文字，不知道下一階段要做什麼……都會增加使用者的心理壓力。我們可以將防疫包內容物切成初階、中階、高階的需求層級，從基本防疫物資、食物乾糧，到療癒小物與生產力工具等，並提供組合建議。接著，防疫包的視覺設計就比較像Branding，提供了字體、色彩、包裝形式、角色設計等的建議，包括：不要用奇怪的字體，不要使用壓迫的顏色，角色設計可以用一些比較可愛的插圖，使用文字的時不要用一些看不懂的文字、標示重點的時候請在正確的地方標示，同時也一併整理相關的網站連結，更詳細的內容都可以上網站看。
⎝實驗專案：防疫筆記 Photo©StudioPros
Q⁵ 前面談到品牌再造的前期研究，很好奇品牌的年紀（比如說創立5年或10年）或特性等因素，是否會影響前期研究的工作方式？又如何調整？
宜軒：其實像新品牌，我們就不會建議做品牌研究。真正要做研究的是已經創立一段時間，就可以思考如何優化，像是針對潛在的使用者需求、我們可以如何回饋。比如說我們最近進行的生鮮漁產專案，線下銷售非常好，受眾主要是年齡層較高的消費者，可是想推廣到較年輕的族群，那我們就得作品牌研究，瞭解年輕族群的輪廓，包括：年輕族群需要什麼、喜歡吃什麼海鮮、平時透過什麼管道購買？透過這些研究，協助客戶切入年輕族群的市場。其實品牌研究的流程都差不多，不會因為販售的東西不同而有很大的改變。研究方式主要就看品牌使用者的狀態，要根據線上線下做不同研究：線下的話就要多實地探訪、去訪問店員，線上的話就要研究既有的數據庫，還有整個網站流程與介面設計等等。
Leo：關於年輕的品牌要不要做品牌研究，我這邊從創業者的角度分享我的看法。我最近在看的書《精實創業》提到一個想法，當你有一群很好的夥伴、有一個絕佳的idea，也覺得天時地利人和，你就創業了，但作者的註解是：當你在這個moment創業，就是失敗的開始，因為你從來沒有思去考怎麼管理你的公司，這對我而言是很大的啟發。我跟宜軒的定位應該已不是單純的視覺設計師，我們從品牌設計師的角度，其實會引導客戶關於商業策略的面向。所以我會覺得如果是針對新品牌創業的面向，為了減少失敗的可能性，我們也會協助比較多的調查。其實剛剛宜軒的說明並沒錯，因為針對新品牌做研究調查的價值確實比較低，我這邊補充的調查可能就是針對創業者本身的管理學上。
Q⁶ 感謝宜軒詳細說明品牌設計的前期研究，宜軒與Leo做過那麼多品牌設計專案，能否分享遇過最困難的案例是什麼？以及如何與客戶溝通？
宜軒：困難的多半是客戶不相信品牌研究這件事，或是知道但不想改變。我得說每一件事當然都有優化的可能，不管其他地方做得再好，總有一些事是從你的角度會忽略的、或是使用者覺得還可以更好的。我們的角度就是發掘這些事，但客戶要不要相信、要不要執行，就是客戶自己的決定，但我們都尊重。我覺得我們希望做到的是，我們提供的服務是客觀而完整的解決方案，比如說我們可能建議要依序做ABCD，但客戶覺得不行我就只是要做D，那我們也是會尊重，畢竟他們有付錢。（笑）
Leo：我非常喜歡宜軒的工作方法，我跟她的工作內容本質上沒有差異，只是比重略有不同。我們的作法比較大的不同在於，比起數據分析，我會把質性的比例放大，指的就是訪談與交流的部份，比較會透過溝通的方式與決策者進行討論。可能我自己被虐待的次數實在太多了（笑），不如就直接問老闆到底要怎麼樣、去聆聽決策者內心真正的問題，因為有時候他們可能只是一口氣過不去而已。但這不是說我們兩個的方法不能同時做，這不是選擇題，而是同一個專案裡的所有工作流程。
我目前的工作會接觸到很多高階的決策者，才慢慢發現他們的想法跟我們完全不同，不會單純只有視覺設計，就像剛剛宜軒說的「談品牌設計，不會只有設計，而是品牌體驗」，這就是牽涉到更多商業策略的部份。
Q⁷ 宜軒跟Leo現在談的品牌設計與策略規劃，可能跟當初在傳統的設計教育底下是完全不同的，請問是什麼促使兩位持續在這個領域鑽研？
宜軒：我大學是銘傳商業設計系，研究所是交大應用藝術研究所。大學時代我覺得設計視覺最重要，所以瘋狂追求極致好看的視覺，但到了交大之後發現身邊同儕都太強了，發現自己只會做平面真的不太行，所以就開始會去旁聽其他系所的課程，想說既然技能沒辦法像他們一樣強，至少也要多懂一點東西吧。我去旁聽建築所的課程，接觸到一些工作方法與邏輯，讓我覺得我可能需要多一點策略與邏輯的角度。
由於我是一邊讀研究所一邊到Bito（甲蟲創意）工作，內容是畫創意腳本。即使像Bito的視覺與眼界都已經這麼厲害了，還是會遇到不斷質疑或想修改的客戶，但明明我們覺得成品已經非常好了。我才開始發現即使追求極致的設計，都還是很難說服客戶。所以我才到IBM當介面設計師，在那裡學到很多做體驗設計時很重要的簡報脈絡與邏輯。我本來思考是很跳躍的，同事就會說「妳可以先想清楚要問什麼嗎」、「妳的問題是什麼」、「妳想解決什麼問題」，慢慢地就行程了自己思考的原型。
Leo：我是視覺傳達設計出身，其實從目前這個時間點逆推回去看，我會覺得視覺傳達設計這個詞彙、以及這個系所當初賦予我們的任務，確實有點問題。就以專業的設計人才來講，必須具備的條件是非常多元的，不可能僅止於視覺傳達溝通。像是我會覺得很可惜大學沒有學過管理學、經濟學、社會學、心理學，為什麼我的科系沒有告訴我視覺設計、品牌設計其實跟社會脈動有關？為什麼我以前會走那麼多冤枉路？
投入設計領域的人才，除了被虐待之外（笑），我會更殷切地希望我們做的設計能達到兩個目的：一是有憑有據，二是能真正幫助客戶解決問題。我現在很努力在補這些東西：學習怎麼溝通、理解數字運作、美感怎麼談……我跟宜軒都在做品牌設計，學習應該是沒有終點的，只能狂學。
Q⁸ 請Leo與宜軒分享，對於想繼續深入品牌設計的設計師，該如何提昇專業能力？
宜軒：真的要多嘗試其他領域的東西，比如說我們在選才的時候，真的有競爭力的設計師可能會有一個很厲害的主軸，除此之外可以懂一些其他的東西。比如說視覺能力很強，但可以懂一點動態、知道怎麼畫腳本，或是知道如何跟動態設計師合作，能在做一個品牌的時候進行多元思考，對於未來發展是很有價值的。我自己如果遇到什麼不懂就去問相關領域的朋友，不懂零售就去問零售業的朋友、打造網站遇到困境就去問系統架構的朋友，也就是，不會的話就會先想要怎麼去「會」這件事情，會了之後就慢慢地越來越懂了。
Leo：第一個真的還是要確定自己有興趣，我覺得品牌設計是從建構比較宏觀的概念開始，需要投入大量的時間，所以真的要自己喜歡；第二就是訓練自己的觀察力，因為這跟品牌體驗、美感都很有關系；第三就跟宜軒剛剛說的一樣，不要只學一種專業，比如說你是設計背景，但你可能從社會學或其他領域的角度導入；最後一個就是進行專案時，不要套用以前的成功模式，雖然可能有脈絡可循，但請不要複製，而是當一個全新的學習，從不同的角度切入。其實未來應該已經不能只有單一面向的專業，而是需要多元的角度或廣度，才能成就我們目前在做的事情。

課表行程

講師

黃國瑜

transform design 瑜悅設計創辦人

瑜悅設計 Transform Design 的創辦人黃國瑜 Leo Huang，他專業而有條理，具備獨特的創造力和堅定的驅動力。從創立公司至今，持續專注在品牌規劃的專業範疇之中，對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌，找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊，創造出無數優秀的作品，並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略，或是執行令人興奮的設計方案，他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

黃苡蓁

早起設計共同創辦人兼設計總監。 臺灣科技大學設計系碩士畢業，曾赴澳洲塔斯馬尼亞大學擔任專案設計師。擅長以視覺設計為手法轉譯不同的資訊，以及平面設計視覺統籌。作品曾獲得德國IF設計獎、紅點設計獎、 紐約藝術指導協會年度獎(ADC)、國際設計大獎(IDA)、Adobe卓越設計大獎 (ADAA)、IIID、金點設計獎、Shopping Design年度品牌、澳門設計大獎⋯⋯等近20 個國內外獎項。代表性的合作對象包含:中華航空、2021台灣設計展、新北市觀光局、台中捷運、台灣設計研究院、駁二藝術特區⋯等，並曾在台灣、杜拜、澳門、德國等地受邀參 加設計展覽。

張文馨

StudioPros 品牌體驗總監 品牌體驗與視覺設計師、專注於介面設計、品牌策略分析。擅長以平面、介面、使用者經驗 甚至於服務設計等跨領域多元的設計思考，為專案打造專屬的設計架構與市場洞察。提供設 計服務之餘專注於社會議題、設計研究、文化創意展業等跨領域討論，多次參與開源社群提 供政府開放資料、救災行動與跨領域探討設計改造社會的可能性。合作過的客戶包含 Lollipop Smart Baby Camera 網站(App 介面設計)、 Inside 媒體品牌(網站設計再造)、 Whoscall 網站設計、公視新聞實驗室互動網站設計、中研院資訊科技創新研究中心。公民科技貢獻包含美國國家觀測站、國家寶藏等國際性專案。

Jason Peng

字體設計師，專業為Calligraphy(歐文書法)與Lettering(英文藝術字) 設計。 2014年，畢業於“台北市立教育大學”視覺藝術學系。2014年，成立工作室”Jason Peng Studio”，以字體設計.客製書法與教學為主要工作內容。2016年，出版《一支筆就能寫！手寫英文藝術字》與《一筆搞定！手寫英文字數字與裝飾》兩本書寫相關書籍。2018年，取得Cooper Union（柯柏聯盟)Typerface Design（字型設計）Condensed Program課程學位。與國際品牌Chanel, Louis Vuitton, Fendi, Dior, Catier, Ferrari等多次合作，提供字體相關服務。

邱廷翰

平面設計師，回轉設計共同創辦人。 善於使用巧妙的創意思維，精準的影像敘事打造完整的形象識別。服務的對象橫跨多種領域，曾執行過MSI、Gogoro、華納等企業全球視覺及藝術指導，同時也為國內外多間公司量身打造品牌識別及視覺規劃。

温珩如

玉川設計所有限公司負責人，以字體出發，探索設計與藝術的火花。喜歡實驗性的東西，同時也熱愛設計工作本身細膩又純粹的部分，以成為字型設計職人為目標前進。主要從事字體設計、偶有平面與圖形設計、品牌識別規劃。作品有「風體」、「拳體」字型。目前進行過兩次集資計畫、獲得金點設計獎標章、金點概念設計獎年度特別獎、多次舉辦字體設計展覽。除了與字型設計相關領域進行交流，也鼓勵更多新生代投入字型設計產業與合作。

王庭賓

AWDA 小樹設計創辦人及創意總監，專注於品牌識別與企業商標的設計領域當中。他認為每個品牌都需要一個好故事，而美好的設計可以讓故事打動人心。擅長以去蕪存菁的設計方式探尋本質，深入挖掘企業核心價值，創作豐富精彩的品牌故事。 至今他已為企業打造出各種富有故事性的設計作品，並榮獲許多國際獎項肯定，如荷蘭設計獎Indigo Awards、國際品牌標誌設計大賽Hiiibrand Awards等。多項作品曾收錄於APD亞太設計年鑑、BranD、CTA亞洲創意對話、CUTOUT Magazine等國際設計出版物中。

林祐仟

不毛共同創辦人與藝術指導

不毛於2015年創立，設計服務項目主要為各類型的品牌開發獨特的概念與結構清晰的形象識別及延伸包裝，作品跨足時尚、藝術人文，餐飲娛樂、科技醫療等產業，為其打造品牌識別與視覺形象規劃，簡約、富有當代性的質地是其設計風格。共同創辦人林祐仟生長於台北，實踐大學媒體傳達設計學系畢業。長期專注於平面設計領域，擅長運用視覺語言轉譯概念訴求，強調視覺溝通及品牌形象塑造的獨特性。

子麵 Noodlemaker

物以類聚視覺整合公司創辦人暨藝術總監

職業舞者與理工背景的雙重身分，讓作品跳脫一般設計框架，融合次文化的元素，以大量的手寫字及影像合成作品，迅速在流行文化與表演藝術領域打響知名度，並於2018年成立物以類聚視覺整合公司。沈浸於表演藝術多年，擅長洞悉市場，找出品牌獨特之處，並將行銷策略導入視覺設計中，創造「商業與藝術價值並進」的視覺設計新價值。合作經歷包含Netflix、KKbox、家樂福、選秀節目「聲林之王」、歌手陶晶瑩、ØZI、兄弟本色、葛仲珊、呂士軒…等演唱會與專輯設計。

林廷翰

回轉設計共同創辦人

視覺設計師，擅長視覺合成、字體設計、品牌視覺規劃以及產品主視覺製作。作品曾獲 金點設計獎年度標章、金點概念設計獎年度最佳設計、iF設計獎入選、台灣國際平面設計獎優選、澳門設計大獎提名獎，以及數件作品收錄於亞太設計年鑑，目前為回轉設計共同創辦人及台北設計與藝術指導協會監事。 回轉設計善於使用巧妙的創意思維，精準的影像敘事打造完整的形象識別。團隊服務的對象橫跨多種領域，曾執行 MSI 微星科技、Gogoro 等企業全球主視覺及擔任藝術指導，同時也為許多公司量身打造品牌識別及各項視覺規劃。

何庭安

平面設計師 叁式藝術總監

專精於品牌塑造與視覺設計。因在大學期間自薦重新設計校方識別，自此開始深入藝術指導工作。設計作品數度獲國際大獎，如紐約 ADC、iF 設計獎、金點設計獎、金蝶獎、亞洲最具影響力設計獎等，動畫作品亦參展威尼斯雙年展、德國斯圖加特影展、羅馬尼亞動畫節等國際影展。目前主力從事品牌形象塑造，並著手大量視覺識別、商業設計與藝術指導，客戶橫跨台北 101 跨年藝術指導、GIANT 捷安特、MINI Cooper、Gamania 橘子集團等品牌塑造。同時擔任叁式藝術總監、實踐大學設計學院講師。

李宜軒

StudioPros 創辦人與創意總監

台灣設計師，StudioPros 設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊，專注以User Experience為出發導入各⾯向之設計，擅長於跨領域整合，建構品牌的可能性。作品曾獲Adobe卓越設計⼤獎、⾦點概念設計獎、亞洲最具影響⼤獎優選、韓國K-Design Award 等，作品亦曾收錄於Computer Arts Magazine、Victionary、亞洲設計年鑑等設計書籍中，並曾於美國、芬蘭、韓國、亞洲等地展覽 。 合作過的客⼾包含Facebook, Shutterstock, Helsinki Design Week (赫爾辛基設計週), Golden Melody Award (台灣⾦曲獎) 等。此外，在2019年受邀擔任金點新秀獎評審，於2018年時受Shutterstock邀請並獲選為台灣代表

王胤卓

大象設計創辦人 負責人

生於金門，成長於金門的平面設計師。執行過多項平面設計專案，合作對象包括中華民國文化部，台灣創意設計中心，金門醫院，金門酒廠，宜蘭文化局，客家委員會，客家電視台，鴻海科技集團，陽明海運公司，台灣農畜，深圳鴻股餐飲集團等等。

官佩萱

早起設計共同創辦人，平面設計師。 臺灣科技大學碩士畢業，曾赴澳洲塔斯馬尼亞大學擔任專案設計師。專長為視覺設計之企劃與前期發想及展覽規劃。視覺設計之專案經驗豐富，具代表性之設計案例包含:2021台灣 設計展在嘉義-展區設計、新北市淡蘭古道系列導覽手冊設計、台中捷運通車票卡設計、捷安特自行車文化探索館商品視覺設計⋯等。
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